tag:blogger.com,1999:blog-31921546300624576222024-03-05T11:49:09.764-08:00CibertechnowomenThere is nothing about being female that naturally binds women. There is not even such a state as 'being' female, itself a highly complex category constructed in contested sexual scientific discourses and other social practices. Unknownnoreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-11447119172789633162017-03-13T02:21:00.001-07:002017-03-13T02:35:28.786-07:00MARIA RUIDO: Repensando la historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Wihi8OtGQdM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Wihi8OtGQdM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/crRg6iqp-w0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/crRg6iqp-w0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-1585713664364768442013-10-18T04:34:00.002-07:002013-10-18T04:34:34.214-07:00*W.I.T.C.H.(Conspiración Terrorista Internacional de las Mujeres del Infierno) Comunicados y hechizos*Para celebrar el retorno de las brujas y que nuestro libro *W.I.T.C.H.(Conspiración Terrorista Internacional de las Mujeres del Infierno) Comunicados y hechizos* esté siendo un éxito, hemos organizado una presentación en Madrid. El magno aquelarre tendrá lugar el próximo viernes 8 de noviembre a las 19 horas en el mejor de los lugares posibles: la librería Mujeres & Compañía (C/ de la Unión 4 | Metro Ópera). Intervendrán las Supremas Brujas y Prometheas de *Sangre Fucsia*, el fanzine sonoro de Ágora Sol Radio que se emite desde la Eskalera Karakola, un peligroso contingente radiofónico y algo tan hermoso como observara un grupo de mujeres surcando los cielos en mitad de la noche. Junto a ellas, también estará La Felguera Editores y, muy posiblemente, arcanas fuerzas invisibles, brujas que ardieron en la hoguera, espíritus salvajes que vagan libres. Prepara tus hechizos.
Estáis todos/as invitados/as.
«Cuando te enfrentas a una de nosotras, ¡te enfrentas a todas! Pasa la palabra, hermana» W.I.T.C.H.
*Librería Mujeres & Cia*:
http://mujeresycialibreria.blogspot.com.es
*Programa Sangre Fucia:
http://agorasolradio.blogspot.com.es/2012/01/sangre-fucsia.html
*La Felguera Editores:
www.lafelguera.net
---
Novedad Editorial | La Felguera Editores
*W.I.T.C.H. (ConspiraciónTerrorista Internacional de las Mujeres del Infierno) Comunicados y hechizos*
«Cuando te enfrentas a una de nosotras, ¡te enfrentas a todas! Pasa la palabra,hermana» W.I.T.C.H.
Panfletos repartidos en medio de undesfile: «Nosotras, hermanas brujas del único y verdadero subsuelo, anunciamos nuestra presencia y comenzamos nuestro hechizo». Boicots y acciones callejeras,manifestaciones y ocupaciones: «Somos brujas, somos mujeres. Somos liberación. Somos nosotras. W.I.T.C.H. es también una estrategia, un medio de subversión: la brujería».
Bajo las siglas de W.I.T.C.H. (NuevaYork, 1968-1970) se escondía una sorprendente guerrilla feminista, precursora de las Guerrilla Girls o Femen, cuyas armas eran los conjuros y hechizos mágicos, el arte feminista y la acción directa. Su actividad fue frenética, escandalosa y prodigiosa. Muy pronto,la estética y el estilo de aquel grupo de brujas urbanas, de guerrilleras sin escoba, prendió la mecha en distintas ciudades americanas: se crearon células feministas que recogieron aquel mensaje.
Sus siglas fueron cambiando de manos. Las brujas estaban por todas partes. Citadas como uno de los más fascinantes ejemplos del activismo de los sesenta, el grupo pasó a registrarse con letras de oro en la historia del feminismo radical, aunque también representaban algo temido, salvaje y casi innombrable.
Publicada originalmente por esta editorial a comienzos del 2007, esta obra (un auténtico manual de combate) se convirtió rápidamente en un exitoso libro debatido en todo tipo de ambientes y del que se publicaron ediciones piratas en Argentina y en nuestro país. Sin embargo, el libro se agotó y desapareció de las librerías. Debido a su importancia, hemos decidido rescatarlo. Para celebrar el regreso de W.I.T.C.H., hemos incluido un extenso ensayo titulado «Adiós a todo eso» (el último comunicado firmado por ellas y hasta la fecha inédito), tan actual que resulta sobrecogedor, y que sin duda es una de las más lúcidas críticas jamás escritas hacia el machismo de los izquierdistas y de la escena pretendidamente «sensible» a las demandas de las mujeres.
Datos:
Coleccióneditorial: Resistentes.
Fechade publicación: 01/10/2013.
Formato:120 x 165 mm | 154 páginas | 13 euros.
ISBN:978-84-937467-9-7.
*Puedesver un maravilloso book trailer del libro aquí:
http://vimeo.com/68484079
*Una pequeña pieza que recoge una entrevista actual con la histórica feminista Robin Morgan, una de las líderes del grupo. En el video, explica el estilo y la naturaleza de W.I.T.C.H.:
http://www.makers.com/robin-morgan/moments/practical-witches
*Sideseas más información, entrevistas con los Editores o ejemplares para reseñar, puedes contactar con nosotros: lafelguera@nodo50.org
LaFelguera | Editores
"Una editorial que, bajo la apariencia de una sociedad secreta, se dedica a revelarlos mejores secretos de nuestra época"
----------------
*Web:www.lafelguera.net
*Facebook:La Felguera Editores.
*Oficina:Calle Montera nº34, 5º, 3ª, 28013 Madrid. España.
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-37996995863021469662013-07-17T05:54:00.001-07:002013-07-17T05:54:36.106-07:00¡Arranca INVERTIDOCS!<header class="entry-header">
<h1 class="entry-title">
<br /></h1>
<div class="entry-meta">
<span class="sep">Posted on </span><a href="http://invertidocs.wordpress.com/2013/07/15/arranca-invertidocs/" rel="bookmark" title="12:36 pm"><time class="entry-date" datetime="2013-07-15T12:36:30+00:00">July 15, 2013</time></a> </div>
</header>
<strong><span class="embed-youtube" style="display: block; text-align: center;"></span><br />
<em>Transformers de <a href="http://genderhacker.net/">Genderhacker</a></em></strong><br />
<strong>Invertidocs</strong> es un minifestival de documentales y películas desviadas y degeneradas, autogestionado, nómada y transfeminista.<br />
Somos un grupo de invertidas que quieren dar a conocer trabajos
audiovisuales que traten temas de género desde una perspectiva
feminista/transfeminista, k/c/queer, anticapitalista etc.<br />
<br />
<br />
<iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/vPyA-yaBd70" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Nuestra primera proyección tendrá lugar este <strong>viernes 19</strong> de julio en el <a href="http://csroalaquimera.wordpress.com/">CS(R)OA La Quimera de Lavapiés</a> (Plaza de Cabestreros, metro Tirso de Molina o metro Lavapiés).<br />
Se centrará en un par de documentales sobre Postporno y feminismo pro-sex con un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=d9ohzvHU0ic">double feature</a><em> </em>que no podeis dejar pasar!!<br />
A las <strong>18.00h. </strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mFTHCZGK0fc"><em>Too much pussy! Feminist sluts, a queer x show </em></a>de Émilie Jouvet (80´, 2010) y a las <strong>20.00h.</strong> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rvMjSzGW8tU"><em>Mutantes. Feminismo porno punk</em></a>
de Virginie Despentes (92´, 2009), que por lo que sabemos no resulta
fácil verla proyectada con subtítulos en castellano… A las <strong>22.00h.</strong> tendremos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hD8xBDe7pHc">cafeta</a> con cenador vegano / vegetariano para recaudar fondos para <a href="http://orgulloesprotesta.wordpress.com/">acciones descentralizadas</a>
durante el orgullo crítico de este año. Habrá barra libre de palomitas
con cada proyección y precio libre para todas las actividades. Las
proyecciones serán en versión original con subtítulos en castellano.<br />
Os esperamos!!!<br />
Saludos transfeministas!!!!<br />
<img alt="Image" id="i-43" src="http://invertidocs.files.wordpress.com/2013/07/invertidocs_blanco_a3.gif?w=487" /><br />
<a href="http://invertidocs.files.wordpress.com/2013/07/invertidocs_negro_a3.gif"><img alt="Image" class="size-full wp-image" id="i-44" src="http://invertidocs.files.wordpress.com/2013/07/invertidocs_negro_a3.gif?w=487" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-28691768758848090792013-07-04T12:12:00.002-07:002013-07-04T12:12:36.529-07:00Transformations Variations Alternations Deviations SISTERS<br />
<br />
Life to death<br />
Weak to strength<br />
Cash a check<br />
Change your sex<br />
Push to shove<br />
Hate to love<br />
In and out<br />
It's all about<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ZmERPya1wes" width="420"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-87115945017951095272013-07-03T14:32:00.000-07:002013-07-03T14:32:04.724-07:00Paris is burning
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/pWuzfIeTFAQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<header class="entry-header">
<h1 class="entry-title">
</h1>
<h1 class="entry-title">
</h1>
<h1 class="entry-title">
</h1>
<h1 class="entry-title">
</h1>
<h1 class="entry-title">
Glosario 06. Performatividad II (según Jacques Derrida y Judith Butler)</h1>
<div class="entry-meta">
<span class="sep"><br /></span><span class="by-author"><span class="author vcard"><a class="url fn n" href="http://granerbcn.cat/author/jaime/" rel="author" title="Ver todas las entradas de continuum"></a></span></span> </div>
</header>
<div class="entry-content">
<a href="http://granerbcn.cat/wp-content/uploads/007.jpg"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-385" height="202" src="http://granerbcn.cat/wp-content/uploads/007.jpg" title="007" width="440" /></a><br />
A lo largo de la segunda mitad del s.XX la definición del concepto “performatividad” que propuso <a href="http://granerbcn.cat/performatividad-1-segun-john-l-austin-y-roland-barthes/" target="_blank">John L. Austin</a>, se fue afinando y distintos pensadores fueron revelando nuevos significados y nuevas posibles aplicaciones del mismo.<br />
A comienzos de los años setenta, el filósofo francés Jacques Derrida
(1930-2004) hizo una aportación tan fundamental como obvia. Los actos
del habla (así se comenzó a llamar a las expresiones performativas tras
los estudios realizados por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Searle" target="_blank">John L. Searle</a>)
no son ejercicios libres y únicos, expresión de la voluntad individual
de una persona, sino que más bien son acciones repetidas y reconocidas
por la tradición o por convención social. Por mucho que alguien diga “Yo
inauguro este pantano”, si previamente no existe una memoria de cómo se
inauguran las obras públicas y de quién tiene poder de hacerlo, la
expresión no tendrá ningún valor, no hará nada. Así, aunque el acto del
habla parezca único y original en el momento en el que se pronuncia, en
realidad es una repetición autorizada, una cita que depende del contexto
en el que se produce. Así pues, según Derrida, las expresiones
performativas remiten siempre a una convención, a un patrón de
comportamiento autorizado que permite que las palabras y las acciones
tengan el poder de transformar la realidad.<br />
A lo largo de la primera mitad de los noventa, la filósofa
estadounidense Judith Butler (1956) llevó las teorías de Austin y
Derrida a los estudios de género. A partir de la observación del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paris_is_burning_%28pel%C3%ADcula%29" target="_blank">fenómeno
de las drag queens neoyorkinas y de los “ecosistemas” que se generaron
en torno a los salones de baile del Bronx y las llamadas “casas” a
finales de los ochenta</a>, Butler emprendió una revisión radical del
concepto de “género”. “El cuerpo no es una realidad material fáctica o
idéntica a sí misma; es una materialidad cargada de significado (…) y la
manera de sostener ese significado es fundamentalmente dramática.
Cuando digo dramático me refiero a que el cuerpo no es simplemente
materia sino una continua e incesante materialización de posibilidades.
Uno no es simplemente un cuerpo, sino, de una manera clave, uno se hace
su propio cuerpo y, de hecho, uno se hace su propio cuerpo de manera
distinta a como se hacen sus cuerpos sus contemporáneos y a cómo se lo
hicieron sus predecesores y a cómo se lo harán sus sucesores ” (2004:
189). Del mismo modo que las palabras tienen el poder de crear realidad
(en contextos autorizados), nuestros comportamientos y acciones tienen
el poder de construir la realidad de nuestros cuerpos. Así, el género
puede dejar de entenderse como algo que emana de una supuesta esencia
natural, universal y estable (hombre o mujer) y comenzar a entenderse
como algo construido, como algo que resulta de lo que hacemos, de cómo
nos posicionamos en el mundo y del efecto que los entornos sociales y
culturales tienen sobre nosotros. En este sentido, se puede decir que
tanto “género” como “sexo” son conceptos performativos, es decir, son
realidades que se producen a través del comportamiento y del discurso.
Cuando, al nacer un bebé, se dice “Es una niña” no se está constatando
un hecho natural y esencial sino que se está asignando un rol cultural
que hace que, desde ese momento, ese ser que acaba de nacer sea
considerado una “niña”. De esta manera, lo que Butler acaba sugiriendo
es que si lo que genera realidades como el género es el comportamiento y
las acciones, basta con apropiarse de dicho comportamiento, con adoptar
ciertas actitudes autorizadas socialmente, para lograr ser lo que cada
uno desee ser en cada momento.<br />
<br />
<strong>Cuestiones</strong><br />
1. ¿Eres consciente de cómo tu comportamiento modifica y condiciona tu entorno?<br />
2. ¿Has probado a adoptar comportamientos que, en un principio, te
son extraños cultural o socialmente?, ¿has probado a comer con palillos?<br />
<strong>Para seguir leyendo</strong>:<br />
- BUTLER, J., 2002, <em>Cuerpos que importan</em>, Paidós, Barcelona<br />
— 2004, “Performative acts and gender constitution” en Bial, H. (ed.) <em>The Performance Studies Reader</em>, Routledge, Nueva York.<br />
- DERRIDA, J., 1989, “Firma, acontecimiento, contexto” en <em>Márgenes de la filosofía</em>, Cátedra, Madrid.<br />
J. C.-S.<br />
</div>
<footer class="entry-meta">
Esta entrada fue publicada en <a href="http://granerbcn.cat/category/blog-teoric/" rel="category tag" title="Ver todas las entradas en Blog Teòric">Blog Teòric</a>, <a href="http://granerbcn.cat/category/blog-teoric/glosario/" rel="category tag" title="Ver todas las entradas en Glosario">Glosario</a> y etiquetada <a href="http://granerbcn.cat/tag/genero/" rel="tag">género</a>, <a href="http://granerbcn.cat/tag/jacques-derrida/" rel="tag">Jacques Derrida</a>, <a href="http://granerbcn.cat/tag/judith-butler/" rel="tag">Judith Butler</a> por <a href="http://granerbcn.cat/author/jaime/">continuum</a>. Guarda <a href="http://granerbcn.cat/glosario-06-performatividad-ii-segun-jacques-derrida-y-judith-butler/" rel="bookmark" title="Permalink to Glosario 06. Performatividad II (según Jacques Derrida y Judith Butler)">enlace permanente</a>. </footer><footer class="entry-meta"> <div class="entry-meta">
<span class="sep">Publicado el </span><a href="http://granerbcn.cat/glosario-06-performatividad-ii-segun-jacques-derrida-y-judith-butler/" rel="bookmark" title="8:31"><time class="entry-date" datetime="2012-06-30T08:31:23+00:00" pubdate="">30 junio, 2012</time></a><span class="by-author"> <span class="sep"> por </span> <span class="author vcard"><a class="url fn n" href="http://granerbcn.cat/author/jaime/" rel="author" title="Ver todas las entradas de continuum">continuum</a></span></span></div>
<div class="entry-meta">
<span class="by-author"><span class="author vcard"> </span></span></div>
<div class="entry-meta">
<span class="by-author"><span class="author vcard"> </span></span> </div>
</footer>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-61996803185141451202013-06-03T16:04:00.003-07:002013-06-03T16:20:04.947-07:00Tiempo y música, de Jeanne Hersch<br />
<div class="posttop" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/blacktrans.png); border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 10px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Desde: </span><a href="http://apuntesdelechuza.wordpress.com/" style="font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">http://apuntesdelechuza.wordpress.com</a><br />
<div class="postmetatop" style="border: 0px; font-size: 0.7em; line-height: 1.5em; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 8px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 620px;">
<br /></div>
</div>
<div class="postcontent" style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.8em; line-height: 1.5em; margin: 0.8em 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_4710" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/blacktrans.png); border-bottom-left-radius: 4px; border-bottom-right-radius: 4px; border-top-left-radius: 4px; border-top-right-radius: 4px; border: 0px; float: left; margin: 5px 15px 7px 0px; max-width: 100%; padding: 6px 0px 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 332px;">
<a href="http://apuntesdelechuza.files.wordpress.com/2013/06/jeanne-hersch.jpg" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(168, 239, 157); border-bottom-style: dashed; border-width: 0px 0px 1px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;"><span style="color: black;"><img alt="Jeanne Hersch" class=" wp-image-4710 " height="257" src="http://apuntesdelechuza.files.wordpress.com/2013/06/jeanne-hersch.jpg?w=322&h=257" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 98%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="322" /></span></a><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; font-size: 11px; line-height: 17px; padding: 0px 4px 5px; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Jeanne Hersch (1910-2000)</span></div>
</div>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">No hace mucho escribía en la revista<em>Filosofía Hoy</em> un extenso artículo sobre el papel de <a href="http://filosofiahoy.es/index.php/mod.pags/mem.detalle/relcategoria.4211/idpag.5962/v_mem.listado/chk.c9264760a82c43c739dd9a48328cea0d.html" style="border-bottom-color: rgb(168, 239, 157); border-bottom-style: dashed; border-width: 0px 0px 1px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;"><strong>las mujeres en la historia del pensamiento</strong></a>. Hoy tengo el gusto de recomendaros la lectura de un libro, recién editado por <a href="http://www.acantilado.es/" style="border-bottom-color: rgb(168, 239, 157); border-bottom-style: dashed; border-width: 0px 0px 1px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">Acantilado</a> -traducido por Rosa Rius y Ramón Andrés-, de una de las discípulas más aventajadas de Karl Jaspers: Jeanne Hersch.</span></div>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Esta publicación se suma al encomiable esfuerzo de la editorial barcelonesa por difundir, en español, los textos más representativos de Hersch. En 2008 vio la luz <em>El nacimiento de Eva</em>, y dos años más tarde, en 2010, una obra a la que guardo especial cariño: <em>El gran asombro</em>, prolijo e irresistible volumen (gracias a la didáctica y grácil prosa de la autora y al interés del tema abordado), en el que se estudia la evolución del pensamiento filosófico a través de la importancia que para éste supone el aguijón de la curiosidad.</span></div>
<blockquote style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/whitetrans.png); border: 0px; font-style: italic; margin: 0.7em 0px 0.3em; padding: 0.4em 1em 0.7em; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Entre el tiempo y nosotros existe un profundo desacuerdo que, no obstante, resulta contradictorio: no soportamos su huida, pero tampoco su permanencia. (Jeanne Hersch, Tiempo y música, “Entre lo efímero y lo permanente”.)</span></div>
</blockquote>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">En esta ocasión, Acantilado reúne un total de seis conferencias pronunciadas por Jeanne Hersch a lo largo de su carrera (muchas de ellas inéditas, lo que añade un precioso valor al libro), en el que se hace cargo de uno de los conceptos que más ríos de tinta ha hecho correr en la historia de la filosofía: el tiempo. Como apunta Czesław Miłosz en las páginas que preludian la obra, uno de los rasgos que distinguió con más elocuencia la labor académica y vital de Hersch es la piedad, una piedad que “se expresa en su meditación sobre el enigma de nuestra existencia, profundamente contradictoria, porque es vivida en el tiempo y, sin embargo, llamada a trascender el tiempo”.</span></div>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">El interés de la pensadora suiza por el carácter paradójico de nuestra vida constituye, sin duda, uno de los puntos que permite trazar un rasgo de familiaridad llamativo en los textos que componen <em>Tiempo y música</em>. Y es que, explica Miłosz, “Jean Hersch se instala en lo provisional, porque la imposibilidad de alcanzar lo definitivo conforma nuestra miseria y nuestra grandeza”.</span></div>
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_4722" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/blacktrans.png); border-bottom-left-radius: 4px; border-bottom-right-radius: 4px; border-top-left-radius: 4px; border-top-right-radius: 4px; border: 0px; float: right; margin: 5px 0px 7px 15px; max-width: 100%; padding: 6px 0px 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 286px;">
<a href="http://apuntesdelechuza.files.wordpress.com/2013/06/tiempo-y-mc3basica.jpg" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(168, 239, 157); border-bottom-style: dashed; border-width: 0px 0px 1px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;"><span style="color: black;"><img alt="Tiempo y música" class=" wp-image-4722 " height="436" src="http://apuntesdelechuza.files.wordpress.com/2013/06/tiempo-y-mc3basica.jpg?w=276&h=436" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 98%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="276" /></span></a><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; font-size: 11px; line-height: 17px; padding: 0px 4px 5px; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">80 páginas, 12 euros.</span></div>
</div>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">La aventajada discípula de Jaspers invita al lector a situarse en el seno mismo de la experiencia del límite -expresión que tan cara resultaría más tarde a nuestro Eugenio Trías, recientemente fallecido, y a quien también homenajeé en <em>Filosofía Hoy</em>-. Bajo la certeza de que sólo nos es posible actuar “ahora”, en un presente que a cada paso se nos escapa de las manos, y lejos de sentimentalismos vanos, Hersch aboga por una defensa de esta sublime transitoriedad.</span></div>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">A la vez, sostiene (en una clara alusión a la<em>Crítica de la razón práctica</em> kantiana) que “el hombre nunca es completamente libre, nunca empieza del todo el juego”. La libertad no es un poder del que nos valemos para, arbitrariamente, hacer lo que nos venga en gana. En una bella formulación, que quizás no se haya escuchado lo suficiente y que ofrece preciado material para desarrollar toda una teoría de la vocación y el crecimiento personal, la autora apunta en una de los textos recogidos en <em>Tiempo y música</em>, tras examinar la posibilidad de que exista un acto realmente libre:</span></div>
<blockquote style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/whitetrans.png); border: 0px; font-style: italic; margin: 0.7em 0px 0.3em; padding: 0.4em 1em 0.7em; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Al final, deberemos reconocer que lo hicimos porque no podíamos actuar de otro modo; estábamos motivados por nuestra más profunda necesidad. Nadie habría podido desviarnos, no porque nos obstináramos en cumplirlo, sino porque, actuando de otro modo, habríamos traicionado nuestra libertad más profunda. Así, en el sentido verdaderamente filosófico del término, libertad coincide con necesidad.</span></div>
</blockquote>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Una necesidad que, ya vemos, nos aboca a asumir responsablemente lo que somos. Toda una llamada al compromiso que debemos mantener con nosotros mismos. Pero si, por otro lado, encontramos una vivencia que nos permite paladear lo que en el ser humano hay de eternidad, ésta es la música, en la que asistimos a un tiempo que “corta” el tiempo ordinario y nos sitúa en un “tiempo intemporal”. Lo paradójico, lo -donosamente- contradictorio, es que la música se da también en el -y precisa del- tiempo ordinario en el que acontece la realidad. De cómo la música consigue esta proeza, es tarea del lector descubrirlo en este volumen. Sirva esta invitación, en palabras de Jeanne Hersch, para acercarse al libro:</span></div>
<blockquote style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/motion/images/whitetrans.png); border: 0px; font-style: italic; margin: 0.7em 0px 0.3em; padding: 0.4em 1em 0.7em; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Si la música trasciende verdaderamente el tiempo, esto significa que nos permite alcanzar, de una forma sumamente misteriosa e intangible, algo que los hombres siempre han soñado y que les es totalmente negado, a saber: lo que sería a la vez, en un mismo acto, la capacidad de desear y la de vivir la plenitud.</span></div>
</blockquote>
<div style="border: 0px; padding: 0.6em 0px 0.2em; text-align: justify; text-shadow: rgb(68, 68, 68) 0px 0px 4px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">Además del valor editorial que la publicación en español de <em>Tiempo y música</em> encierra (gracias a la introducción de numerosos textos inéditos y a la impecable labor de traducción de Rosa Rius y Ramón Andrés), los escritos de Hersch siempre contienen el aliciente de la sugerencia. Una sugerencia que deja al lector vivamente inquieto -en ningún caso inmóvil, pasmado- ante el vasto panorama de temas y perspectivas que la autora es capaz de mostrar. Nuestra tarea, como lectores de Jeanne Hersch, ha de ser la de investigar los apasionantes panoramas horadados por su siempre atractiva forma de escribir y su insuperable y nada violenta manera de interpelar al receptor de sus textos.</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-31515155256140799672013-05-29T21:26:00.002-07:002013-05-29T21:28:24.835-07:00Orpheus (outtakes)<a href="http://vimeo.com/67184643">http://vimeo.com/67184643</a><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-3804963258125928842013-05-17T14:52:00.001-07:002013-05-17T14:52:16.033-07:00Elizabeth Merrick-Jefferson<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpwv6dq2a_eHGtOfYSdOmBUu8CNli0scu2jDLPoivM1muO-EI7WxT4GIyyoF8XfOuIgVA3e94PxQ1kL9KIxFyu0LK5hD0z8RfLetrQ3EuNutoDsn77qGkTozhnNQ0EeHydN8t9O2AjxM/s1600/68103abig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpwv6dq2a_eHGtOfYSdOmBUu8CNli0scu2jDLPoivM1muO-EI7WxT4GIyyoF8XfOuIgVA3e94PxQ1kL9KIxFyu0LK5hD0z8RfLetrQ3EuNutoDsn77qGkTozhnNQ0EeHydN8t9O2AjxM/s400/68103abig.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16.890625px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16.890625px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16.890625px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16.890625px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;">No todo en Detroit se escribe con acento masculino; la ciudad del motor y su extensa, robusta tradición electrónica es también una de las que menos féminas ha registrado desde su auge en la década de los 90. Ahora, y después de casi un lustro de deficiencia creativa e imaginativa, el Techno con denominación de origen venido de la ciudad consigue volver a entusiasmar, gracias en parte a una renovación de artistas y una bajada de la media de edad: MGUN, Kyle Hall, el propio Omar S o los regresos en forma de Terrence Dixon o Three Chairs son algunos de los motivos. Aún muy desconocida, <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Elizabeth Merrick-Jefferson</strong> debutaba hace tan solo unos meses en<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Argot Music</strong> (sello ubicado en Chicago y que está comandado por uno de los pilares del portal Little White Earbuds, Steve Mizek), donde presentaba tres cortes maníacos y de Techno contemporáneo rasgado por fibrosos garabatos de sintetizador y rítmica psicótica muy cercana a las excursiones de Jamal Moss.</span></div>
<div style="border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16.890625px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“I listen to everything. I spend most of my time listening to jazz, soul, and rap. Detroit has always had an amazing musical heritage aside from techno. The techno thing just kind of never left me once the underground parties died down in Detroit”</em>. Es lo que le dijo Elizabeth <a href="http://www.conceptoradio.net/goto/http://truantsblog.com/2013/truancy-volume-69-elizabeth-merrick-jefferson/" rel="nofollow" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">al blog Truants</strong></span></a> en una reciente entrevista, cuando le preguntan por la huella de la ciudad en su aprendizaje. Además, asegura que se crió escuchando a The Wizard, factor que le da aún más creatividad a su discurso sonoro;<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> “Urban Off Road”</strong> no innova ni describe parámetros que no hayamos contemplado antes, pero demuestra que en Detroit aún hay jóvenes con las raíces bien asimiladas y mirando fijamente al futuro. Abajo puedes echarle una escucha al material!</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F83145670" width="100%"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Interstate, 'Lucida Grande', Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;">Once again, Detroit shows the world it’s not void of new talent. After Kyle Hall unearthed the lo-fi sounds of Manuel Gonzales it seems fitting that Argot, a label based in Detroit’s sister city Chicago, would unveil the uptempo and manic synthesizers of Elizabeth Merrick-Jefferson. Last month she released her debut 12-inch, “Urban Off Road” – a three-track EP that takes the listener on a whirlwind journey into modern techno. Aside from that record there’s not much information available on her, so we had a quick chat with her about her past and future. After showing off her production chops with a standout 12-inch, we thought it the perfect time for the world to get glimpse into what she can do behind the decks. That brings us to the 69th installment of our Truancy Volume series and in just over an hour she’s shown that she is just as capable mixing records as programming drum machines. Enjoy a selection of the old, new, and exclusive from Elizabeth.</span></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Interstate, 'Lucida Grande', Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; line-height: 22px;"><span style="color: #333333; font-family: Interstate, Lucida Grande, Arial, sans-serif;"><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F90153196" width="100%"></iframe></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Interstate, 'Lucida Grande', Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<div>
<a href="https://soundcloud.com/truants/truancy-volume-69-elizabeth">https://soundcloud.com/truants/truancy-volume-69-elizabeth</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Many Thanks to:</div>
<div>
Frankie Pizá: <a href="http://frankiepiza.tumblr.com/">http://frankiepiza.tumblr.com/</a></div>
<div>
<a href="http://www.conceptoradio.net/2013/05/17/introducing-elizabeth-merrick-jefferson/">http://www.conceptoradio.net/2013/05/17/introducing-elizabeth-merrick-jefferson/</a></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-11544654764755492182013-05-15T15:56:00.003-07:002013-05-15T15:56:49.358-07:00Amanda Ghassaei<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.amandaghassaei.com/projects.html">http://www.amandaghassaei.com/projects.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gutenver.tv/2013/05/10/diseno-industrrial-vinilos-de-madera-x-amanda-ghassaei/">http://gutenver.tv/2013/05/10/diseno-industrrial-vinilos-de-madera-x-amanda-ghassaei/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<h1 style="background-color: white; border: 0px; color: darkred; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 24px; font-weight: normal; line-height: 24px; margin: 0px 0px 0.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentBlog_tituloLabel" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La columna de aire</span></h1>
<h4 style="background-color: white; border: 0px; color: #111111; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: italic; font-weight: normal; line-height: 1.25; margin: 0px 0px 1.25em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
por <span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentBlog_autorLabel" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Abel Hernández</span></h4>
<span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentBlog_listblogs" style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="navbar-1" style="border-top-style: solid; border-width: thin 0px 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0em 0px 0px; padding: 4px 0px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 20px;"><img alt="" class="rtsLeftFloat-3" src="http://www.elcultural.es/img/blog/58997.jpg" style="border: 0px; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 5px 20px 5px 5px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;" width="150" /></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Quienes tienen la amabilidad de ir siguiendo este blog, ya conocerán dos de los hilos que vamos pespunteando intermitentemente a lo largo de los meses. Uno es el que dedicamos a lo que llamamos</span><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cacharros</em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">, o sea la música y su confluencia con la ciencia y la técnica en sus muy diversas formas actuales. El otro es</span><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;"> </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pioneras</em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">, con el que rendimos tributo activo a las mujeres visionarias que han sentado cátedra y antecedentes de lo que tendría que venir gracias a su propio estilo y discurso musicales. Valga la entrada de esta semana como discreto puente entre ambas categorías y, de paso, como guiño a aquel primer capítulo de pioneras que dedicáramos a la obra y memoria de</span><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;"> </span><a href="http://www.elcultural.es/blogs_comentario/La_columna_de_aire/19/22093/PIONERAS__1_-_Queremos_tanto_a_Delia__Derbyshire" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Delia Derbyshire</a><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">hace ahora casi dos años. DD, a quién tanto queremos en esta columna de aire, habría llevado su particular alucine algún paso más allá de haber podido usar los inventos de nuestra protagonista de esta semana: Amanda Ghassaei. Seguramente se habría puesto feliz de conocerla pues las ideas de ambas están muy cerca sobre muchas cosas que tienen que ver con la música y cómo se genera. Amanda continúa lo que pensaba Delia pero da con un nuevo comienzo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Tuve conocimiento de la obra de Ghassaei hace unas semanas. Cuando navegaba por las aguas bravas del nuevo auge del vinilo me encontré con esta norteamericana de veintitrés años afincada en San Francisco. </span><strong style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Acababa de saltar a la palestra por haber sido la primera persona en imprimir con una impresora 3D un disco microsurcado que suena. </strong><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Para ser más exactos, por haber inventado el software que decodifica la información de audio digital en diseño para modelado tridimensional y, de paso, encontrar una nueva conexión entre lo analógico y lo digital.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Medio mundo normal y todo el orbe de vinilofílicos y geeks se han hecho eco de esa por ahora sólo </span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3192154630062457622" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="blank">prometedora noticia</a><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,47,0" height="270" id="flashObj" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="480"><embed src="http://c.brightcove.com/services/viewer/federated_f9?isVid=1&isUI=1" bgcolor="#FFFFFF" flashvars="videoId=2046097169001&playerID=1577029897001&playerKey=AQ~~,AAAAAF1BIQQ~,g5cZB_aGkYZC26fBYKv5Nsnal0IamyGL&domain=embed&dynamicStreaming=true" base="http://admin.brightcove.com" name="flashObj" width="480" height="270" seamlesstabbing="false" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" swliveconnect="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash"></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Era inevitable que me hiciera las preguntas: ¿quién es esa chica? Y sobre todo, ¿cuál es su relación con la música?</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Ghassaei es la beneficiaria de una mente brillante, graduada con honores en física y química por el Pomona College, con investigaciones sobre nanotecnología, paneles solares o sensores electroquímicos y ópticos, que recientemente fue nominada a ingresar en la Sociedad de Honor de Investigaciones Científicas Sigma XI, organización fundada en 1886 y de la que fueron miembros genios como Einstein o Enrico Fermi. </span><strong style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Actualmente Ghassaei trabaja para <a href="http://www.instructables.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="blank">Instructables.com</a>, comunidad on line donde se concentra buena parte de la creación creative commons</strong><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">, y abierta y del nuevo Háztelo tú mismo, estadounidense y cada vez más global.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Pero ¿hace o no música, Amanda? Hmm, digamos que no. La joven californiana no desembarca hasta estas líneas después de haber escuchado sus discos, sino por el interés por lo sonoro que a menudo mueve su investigación. </span><strong style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Sus estudios y experimentos piensan en cómo ayudar a la creación musical, se inspiran en la música y luego le devuelven a ésta su préstamo multiplicado por cien.</strong></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Así, esta fan de Radiohead, New Order, Joy Division, Pixies o Daft Punk, Aphex Twin o Fever Ray, ha trabajado en diferentes proyectos que tienen que ver el campo sonoro. Además del invento del vinilo hecho con impresora 3D, ha propuesto otros muchos. Pasen y vean.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Por ejemplo ha creado </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Glitchbox </em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">(2012) una caja de ritmos basada en samples que puede usarse para tocar en vivo o para secuenciar MIDI. </span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/KvRU36AGV8U" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">O esa pirámide-caja de efectos vocales que modifica el tono y distorsiona de diferentes modos. Así ha quedado la mítica </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://soundcloud.com/amanda-ghassaei/over-the-rainbow" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="blank">Over the Rainbow</a></em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;"> tras pasarla Ghassaei por su invento.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Más asombroso aún resulta </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sugarcube </em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">este sistema (aún en desarrollo) de control MIDI por agitación que usa un acelerómetro y un giroscopio para detectar la inclinación y el movimiento.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/48347752?color=ffffff" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; line-height: 20px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://vimeo.com/48347752" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Arduino MIDI controller accelerometer/gyro test</a> from <a href="http://vimeo.com/amandaghassaei" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Amanda Ghassaei</a> on<a href="http://vimeo.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vimeo</a>.</div>
</div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">O toda la línea de investigación que está llevando a cabo a partir de una mezcla del sistema del multi- táctil de monome (y sus investigaciones con, entre otras cosas, arpegiadores) con tecnología que capta los rayos infrarrojos.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/20521691?color=ffffff" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; line-height: 20px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://vimeo.com/20521691" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">infrared touchscreen monome</a> from <a href="http://vimeo.com/amandaghassaei" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Amanda Ghassaei</a> on <a href="http://vimeo.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vimeo</a>.</div>
</div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/25579318?color=ffffff" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; line-height: 20px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://vimeo.com/25579318" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">skyline</a> from <a href="http://vimeo.com/amandaghassaei" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Amanda Ghassaei</a> on <a href="http://vimeo.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vimeo</a>.</div>
</div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/24870028?color=ffffff" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; line-height: 20px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://vimeo.com/24870028" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">transposition</a> from <a href="http://vimeo.com/amandaghassaei" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Amanda Ghassaei</a> on <a href="http://vimeo.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vimeo</a>.</div>
</div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Sin olvidar el proyecto </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ambient Synthesis</em><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">, una escultura sonora que responde a los estímulos lumínicos de su ambiente creando drones sonoros (mantras, zumbidos) por síntesis aditiva y una gran variedad de texturas y timbres.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/38626867?color=ffffff" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-style: inherit; line-height: 20px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://vimeo.com/38626867" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">ambient synthesis</a> from <a href="http://vimeo.com/amandaghassaei" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Amanda Ghassaei</a> on <a href="http://vimeo.com/" style="border: 0px; color: darkred; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vimeo</a>.</div>
</div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Decíamos líneas arriba que no hace música. Pero eso no es cierto. Los videos que hemos enlazado así lo demuestran: la hace y es buena e interesante. Lo que pasa que no la compone, al menos no exactamente.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Encontramos los descubrimientos de Amanda Ghassaei en el centro ese nuevo paradigma cada vez más visible que consiste en que la música no es una creación u obra mental cerrada, con su narración y su estructura, con su principio y fin, con sus partes y límites bien fijados. Sino más bien un entorno de condiciones sonoras potenciadas con el que jugar o al que simplemente prestar atención una vez que se deja en funcionamiento. Máquinas que tocan música solas, que sienten el estímulo exterior. Instrumentos que son herramientas para el juego de todos, no de los preparados académicamente. Juegos con gadgets donde el error y el azar son tan o más importantes que la intención de un compositor en sentido estricto. Música que permite coqueteos con el absurdo. El estudio de las posibilidades sonoras de las tecnologías digitales y minúsculas, el acceso a la electrónica compleja (circuitos, placas, chips, etc.) a precios populares y a sistemas de programación hasta hace pocos años sólo accesibles a una élite, </span><strong style="font-family: inherit; font-style: inherit;">permiten pensar en que la forma sonora no direccional, abierta a cualquiera que quiera interpretarla a su manera, será una de las formas de la música futura</strong><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Ghassaei es pionera en todo esto y en su desarrollo mediante softwares y hardwares experimentales pero donde se da la mejor relación avanzado-accesible (software max msp y similares, placas de computación Arduino, instrumentos open source como monome..., a todos debemos dedicar más espacio en futuras entregas de aire). Y lo mejor: </span><strong style="font-family: inherit; font-style: inherit;">muchos de los frutos de su investigación terminan subidos en código abierto para regalo y continuación de la comunidad</strong><span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit;">Amanda Ghassaei está ahí, delante, pionera, sonríe en el trepidante presente mirando hacia un futuro que sabe es algo por construir. Por suerte no está sola. Junto a ella hay miles, quizá millones.</span></div>
</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Fuente:</span></span><a href="http://www.elcultural.es/blogs_comentario/La_columna_de_aire/19/58997/Pioneras__8___Cacharros__5_-_Amanda_Ghassaei-_El_nuevo_mundo">http://www.elcultural.es/blogs_comentario/La_columna_de_aire/19/58997/Pioneras__8___Cacharros__5_-_Amanda_Ghassaei-_El_nuevo_mundo</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-33454428275822350652013-04-30T07:41:00.001-07:002013-04-30T07:41:43.637-07:00Enjoy it!<a href="https://soundcloud.com/intheloopmusic/in-the-loop-mix-vol-1">https://soundcloud.com/intheloopmusic/in-the-loop-mix-vol-1</a><br /><br />
<br />
<a href="http://www.intheloopmusic.ca/archive">http://www.intheloopmusic.ca/archive</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.fineartamerica.com/images-medium/laurie-anderson--o-super-man-lesley-giles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://images.fineartamerica.com/images-medium/laurie-anderson--o-super-man-lesley-giles.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-5245840150293602052013-04-09T01:32:00.002-07:002013-04-09T01:52:33.065-07:00Especial pioneras en Concepto RadioCon mucho interés y sin prejuicios, a veces es necesario hacer clasificación por género, aunque nos llamen sexistas, porque lo que es realmente válido es hacer lo que no se ha hecho, recopilar lo que se ha recopilado tan poco.<br />
<br />
Después de este especial en <a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/">conceptoradio</a> solamente queda decir: GRACIAS, Fran Martínez.<br />
<br />
Aquí está, por favor, leánlo, muchas están aquí, otras llegarán. Es un especial repartido en tres partes, en una primera parte se centra en algunas compositoras pioneras, en una segunda algunas de las compositoras más actuales y una tercera parte en la que son las obras las que hablan por sí solas, sin más. Disfruten de los rescates y las buenas recomendaciones:<br />
<br />
<a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/">http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibq-WM4Mv9WOnUjr8_WVoEgRZ87skpvFkIZn32YMkTNPoCg3R25beV1pekiSHrbeVEfdVp2mXZvoAfje46cyPnl1NayoxK5csidgU1A1Kc9T7shFEQN0K3AlLU-x2xGJc30E9h-60lGd4/s1600/Mode+ontwerpster+Parijs+1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibq-WM4Mv9WOnUjr8_WVoEgRZ87skpvFkIZn32YMkTNPoCg3R25beV1pekiSHrbeVEfdVp2mXZvoAfje46cyPnl1NayoxK5csidgU1A1Kc9T7shFEQN0K3AlLU-x2xGJc30E9h-60lGd4/s400/Mode+ontwerpster+Parijs+1900.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-16199437245698255602013-04-02T03:41:00.001-07:002013-04-02T03:42:21.522-07:00Festival Miradas de Mujeres 2013<div class="VideoContainer" data-assetid="1741227_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-miradas-mujeres/1741227/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject" nbsp="">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">Metrópolis - Miradas de Mujeres</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" nbsp="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1741227_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-miradas-mujeres/1741227/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/miradas-mujeres/1364806995809.jpg" alt="Metrópolis - Miradas de Mujeres" title="Metrópolis - Miradas de Mujeres" itemprop="Image" /></a></object></div>
<ul style="background: url('http://www.rtve.es/favicon.ico') no-repeat left 2px; border-bottom: 1px solid #999; display: block; font-size: 10px; padding: 4px 0 8px 5%; text-align: left; width: 95%;">
<li style="display: inline;"><a href="http://www.rtve.es/television/20130325/623862.shtml" title="Metrópolis - Miradas de Mujeres"><b>Metrópolis - Miradas de Mujeres</b></a></li>
</ul>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-77732320147312281172013-03-30T07:21:00.000-07:002013-03-30T07:34:03.835-07:00Annea LockwoodEl cristal como sonido donde rompen las ondas.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/oCmWxp7JCzc" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
Tierra , fuego y un piano. Arden las teclas y las cenizas se cubren de asperos silencios en un jardín botánico.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MhNFqRbWP-A" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
Discurrir por el sonido de las aguas de uno de los limes del Imperio Romano para encauzar un viaje sonoro que se olvida de orillas de seguridad y provoca inundaciones experimentales que desembocan en el mar negro.<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Calibri, Optima, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><i>An aural tracing of the Danube, interleaved with the memories and reflections of its people. 59 sites and 13 interviews, from the Black Forest to the Black Sea. Includes large fold-out map, with translations of the interviews.167 minutes.</i></span></div>
<br />
<a href="http://www.annealockwood.com/compositions/danube.htm">http://www.annealockwood.com/compositions/danube.htm</a><br />
<br />
<a href="http://www.annealockwood.com/compositions.htm">http://www.annealockwood.com/compositions.htm</a><br />
<br />
<br />
Tomarle el pulso al mundo<br />
<br />
<a href="http://greenmuseum.org/c/vop/lockwood.php">http://greenmuseum.org/c/vop/lockwood.php</a><br />
<br />
¿Pueden sonar la angustia y la injustica?<br />
<br />
<a href="http://www.uiowapress.org/books/2007-fall/falpoefro.html">http://www.uiowapress.org/books/2007-fall/falpoefro.html</a><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e8nRVfH4icg" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.chorrodeluz.net/2012/06/annea-lockwood-1939-1.html">Aquí</a> si quieres más<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-85296733914110697542013-02-14T04:05:00.001-08:002013-02-14T04:05:24.809-08:00GENEALOGÍAS FEMINISTAS EN EL ARTE ESPAÑOL<span style="color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><a href="http://extranosenelparaiso.blogspot.com.es/2013/01/genealogias-feministas-en-el-arte.html"><span id="goog_219333142"></span>Desde Extraños en el paraíso<span id="goog_219333143"></span></a></span><br />
<div class="post-header" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.4; position: relative; width: 500px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-t_tgaOPEDic/UOQAwMTa_9I/AAAAAAAACFY/1xv1RtLzNUU/s1600/nedar.jpg" imageanchor="0" style="color: #134f5c; text-decoration: initial;"><img border="0" height="211" src="http://4.bp.blogspot.com/-t_tgaOPEDic/UOQAwMTa_9I/AAAAAAAACFY/1xv1RtLzNUU/s400/nedar.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; border: 1px solid rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Nedar, de Carla Subirana</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El próximo 17 de enero, en paralelo a la exposición <a href="http://genealogiasfeministas.net/" style="color: #134f5c; text-decoration: initial;" target="_blank"><b>Genealogías feministas en el arte español</b></a> que desde el pasado mes de junio, se viene celebrando en le Musac de León, comienza el ciclo de cine del mismo nombre, comisariado por <b><a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" style="color: #134f5c; text-decoration: initial;" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un ciclo de ocho sesiones, que recorren el panorama audiovisual fuera de los circuitos comerciales, de mujeres realizadoras en España, que se han acercado<b> </b>al hecho feminista y queer.</div>
<br />
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3192154630062457622" name="more"></a><b>PROGRAMA</b><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">17 de enero <b>SESIÓN: LA REVOLUCIÓN SEXUAL</b></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Sexperiencias, de José María Nunes, 1968 – 1969. 70’</li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">24 de enero</span> <span style="font-size: x-small;"><b>SESIÓN: LA MUJER EN LA TRANSICIÓN</b></span></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Vámonos, Bárbara, de Cecilia Bartolomé, 1978. 95’</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: x-small;">31 de enero<b> SESIÓN: LA MUJER Y EL TRABAJO </b></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Memorias, norias y fábricas de lejia, de María Zafra. 2010. 17’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Tiempo Real, de María Ruído. 2003. 42’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Bata por fóra (muller por dentro) de Claudia Brenlla. 2008. 17’</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">14 de febrero</span> <span style="font-size: x-small;"><b>SESIÓN: MENOSS – MEDIA </b></span></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Going through languages, de Eugènia Balcells. 1981. 28’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Producciones Visuales de la Sociedad de Consumo, del colectivo Erreakzioa-reacción. 2000. 4’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Kiss the murder, de María Cañas. 2007. 8’ 14”</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Am I?, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 10” </li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Daily Routine, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 30”</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Ellas dan el golpe, de María Cañas. 2012. 4’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Confessions with an open curtain, de Eli Cortiñas. 2012. 6’</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">21 de febrero <b>SESIÓN: LA FAMILIA</b></span></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Nedar, de Carla Subirana 2008. 85’</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">28 de febrero <b>SESIÓN: IDENTIDAD – CUERPO </b></span></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Cinc Batalles, de Ariadna Relea, Sarah Bonavia, Yasmin Córdoba, Nuria Lozano y Névena Dragosavac, 2010. 30’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Hezurbeltzak, una fosa común, de Izibene Oñederra, 2007 6’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Fart Global Art Fair, de Raisa Maudit. 2011. 13’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Real life, de María Llopis. 2011. 14'</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">14 de marzo</span> </span><b><span style="font-size: x-small;">SESIÓN: SOY UN HOMBRE</span> </b></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Test de la vida real, de Florencia P. Marano. 2009. 51’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Escenario doble, Virginia Villaplana. 2004. 25’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Instrucciones de uso, Cabello y Carceller. 2004. 6’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Soy un hombre, Estibaliz Sádaba. 2006. 2’</li>
</ul>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">21 de marzo</span> </span><span style="font-size: x-small;"><b>SESIÓN: DE LA EXPOSICIÓN A LA PANTALLA</b></span></span><br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Mi sexualidad es una creación artística, de Lucía Egaña Rojas. 2007. 46’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Des-medidas, de Carmen Sigler. 1998. 6’</li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Asuntos internos, de Xoán Anleo y Uqui Permui. 2007. 23’</li>
</ul>
<b><br />LUGAR</b><br />
A las 20h en MUSAC - AV/ Reyes Leoneses, 24 - León<br />
Entrada gratuita</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-854974845838100372013-02-11T16:23:00.000-08:002013-02-11T16:28:51.721-08:00Fátima Miranda<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/28426846" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/28426846">perVERSIONES (18 Fragments) 52' 30"</a> from <a href="http://vimeo.com/fatimamiranda">Fátima Miranda</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
Tecnologías de la voz<br />
<br />
Voice's technology<br />
<br />
Aquéllo a lo que vuelves a mirar para no verlo sino para crearlo y después, mirarlo. Escucharlo.<br />
Something you back to see it but not to look it if not to create it, to see it after, to listen it.<br />
<br />
<br />
<br />
Do you want more?<br />
<a href="http://www.experimentaclub.com/data/fatima_miranda/index.htm"><br /></a>
<a href="http://www.experimentaclub.com/data/fatima_miranda/index.htm">here</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-90878644266164629632013-02-07T12:52:00.002-08:002013-02-24T14:29:11.056-08:00Your sexuality is yours?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/18938067" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<h3 class="subtitulo">
Del porno convencional al post-porno. Apuntes freestyle.</h3>
<div class="span-16 autor">
Por <a href="http://www.lafuga.cl/autor/lucia-egana/115">Lucía Egaña</a>
</div>
<div class="span-8 last rightalign social">
<span style="height: 20px; width: 82px;"></span>
<span class="twitter"></span>
</div>
<hr />
<div class="banners_articulo">
</div>
<div class="span-14 prepend-2 prepend-top append-bottom text">
<blockquote>
<i>Toda imagen es pornográfica. </i><b>Fredric Jameson</b></blockquote>
<br />
<blockquote>
<i>La industria cultural es envidia del porno. </i><b>Beatriz Preciado</b></blockquote>
<br />
<blockquote>
<i>Quiero que todas las mujeres puedan trabajar, siempre que quieran, si no lo quieren, claramente, no lo harán. </i><b>Mariano Rajoy (Presidente del Partido Popular de España)</b></blockquote>
<br />
<br />
<img src="http://www.lafuga.cl/media/articulo/imagenes/adicionales/DSC03873_buena_jpg_550x275_crop_q85.jpg" /><br />
<br />
<span class="caption"></span>
<span class="caption"></span>
Aunque el porno fue ilegal en el mundo occidental hasta finales de
los 60’s, en su lugar se producían películas documentales, de filiación
médica, y de pedagogía sexual (de domesticación (hetero)sexual), donde
las diversas posiciones ilustraban los prolegómenos de la reproducción
humana (y de la reproducción de roles, hábitos y relaciones humanas).
Estas películas educativas y de divulgación científica, tenían como
correlato la aparición y el desarrollo de avances farmacéuticos
determinantes para la construcción y establecimiento del género, como la
“bio-femenidad” <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down1" name="up1" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>1</b></sup></a> facilitada por la píldora anticonceptiva (hoy la sustancia más fabricada por la industria farmacéutica).<br />
La relación “biográfica” del porno con la pedagogía, la medicina y
las tecnologías biofarmacológicas, plantea que discursos con respaldo
científico resultan definitorios para las prácticas de género, y un
lugar de control social infiltrado discretamente en la representación
del sexo.<br />
Los alcances de esta relación, entre representación del sexo y ámbito
científico/médico, aparecen incluso como parte de las tramas pobres (de
camuflaje) de películas emblemáticas como Deep Throat (1975), donde el
conflicto central del film es un problema biológico de la protagonista
(tener el clítoris en la garganta).<br />
Hacer porno, en un principio, podía llegar a ser subversivo. El hecho
de mostrar lo censurado hacía que algunos miembros de la primera
industria se sintieran transgresores y portadores de la contracultura al
publicar “lo prohibido”. A fines de los años sesenta y principios de
los setenta se anti-nombra al género con una letra X, signo tachado de
lo prohibido, lo incorrecto, lo explícito. Signo también de la
reproductibilidad que venía (como copias de una máquina Xerox): en los
años 80’s, con la masificación de los reproductores de <span class="caps">VHS</span>,
el consumo se podía volcar al espacio privado de la casa. Así la
pornografía también se domestica, se adapta y se resguarda en la
intimidad. Entonces, al extinguirse el underground emergió el hard-core.<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down2" name="up2" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>2</b></sup></a>O
vice-versa. Y a pesar de ser una industria no oficial (no participa de
los grandes certámenes de cine), es industria cultural al fin.<br />
Para Preciado la pornografía es un “dispositivo virtual (literario,
audiovisual, cibernético) masturbatorio”, que se caracteriza por su
capacidad de estimular al espectador, independiente de su voluntad, y de
los mecanismos que rigen la producción de (su) placer. Es posible
entonces que se presenten películas sin un argumento en el sentido
estricto. Sería este un espacio donde la sexualidad se transforma en
espectáculo (Preciado, 2008), en virtualidad representada públicamente.
Un espacio que se publica como privado, ejerciendo una validación entre
líneas de la masturbación como materialización del consumo pornográfico.<br />
Abiertamente se considera un género que tiene por objetivo la estimulación sexual de los/as espectadores/as <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down3" name="up3" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>3</b></sup></a>,
como si la narratividad fuese un antídoto contra la excitación. La
pornografía con su “frialdad ardiente”, nos estaría proponiendo una
serie de estímulos donde la razón desplazada se dejaría llevar por los
impulsos del cuerpo. Pero plantearlo así invisibliza el carácter
ideológico de la pornografía, y sobre todo naturaliza las razones de la
excitación, homogeneizándolas y normativizándolas ad infinitum.<br />
Presupuestos bajísimos, rodajes de corta duración, ausencia de un
despliegue técnico elevado, y el logro de recaudar sumas muy superiores a
la inversión (algo así como la interpretación perversa del “menos es
más” instaurado por la Bauhaus). Y a pesar de una inversión austera
altamente rentable, representa también una “ética del despilfarro sexual
improductivo” (Gubern, 1989), un gasto desproporcionado de líbido. El
sexo pornográfico no es funcional a la procreación, se trata de un sexo
que como objetivo tiene el placer y el gasto puro. Se trata quizás de
algo cercano al potlach del que habla Bataille, donde a partir de un
gasto desmesurado y sin un objetivo material se obtiene un valor
simbólico, que en el caso de la representación pornográfica estaría dado
por una hipercapacidad sexual. El sexo pornográfico en este sentido, es
transgresor en cuanto está disociado de todo objetivo religioso, moral o
funcional, como tener hijos/as o “hacer el amor”. Un sexo más cercano a
Sade, más puro, más higiénico.<br />
En la pornografía básicamente se sustituye la elipsis y la metáfora
del cine convencional (el acto sexual) por el acto sexual en sí mismo,
generando una nueva elipsis, particularmente pornográfica, que contiene
todo lo que sobra (las relaciones afectivas, el “preámbulo”, los
conflictos sicológicos, las conversaciones, entre otros). Esta nueva
elipsis, la pornográfica, evita la anemia anímica de la sicología y el
sentimiento, y reduce las relaciones a un mero choque de masas
corporales y ritmos internos, externalizados y visibilizados en la
representación a partir de fluídos, brillos y gritos. El “problema”,
interpretación clásica mediante, está en que el orgasmo masculino tiene
un correlato visible (la eyaculación) mientras que el femenino no se
puede representar más que con aburridas sutilezas. Muchas veces incluso,
como para potenciar la visibilización del orgasmo, la eyaculación
acontece fuera del cuerpo de la mujer <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down4" name="up4" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>4</b></sup></a>.<br />
Pero hay también otro modo de elipsis, ya más desplazada del lenguaje
cinematográfico propiamente. Me refiero a todos los códigos culturales
que construyen la imagen <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down5" name="up5" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>5</b></sup></a>,
naturalizada, que no deja ver ese espacio simbólico que rige su
representación. Su lenguaje pareciera ser transparente y es muchas veces
enunciado como “documental” o “crudamente real”. Dicha enunciación
tiene como telón de fondo el deseo de validar y perpetuar como real ese
tipo de representación que escenifica el porno convencional, dejando
fuera cualquier tipo de representación alterna u otra forma de
escenificar el placer que no sea eyaculatoria. Doble trampa o ejercicio
retórico: el documental como real, el porno como documental, ergo, el
porno como real. Esta premisa se ha utilizado durante años en función de
perpetuar y naturalizar una manera de representar el género, el sexo,
el placer y el deseo, manera que termina siendo un elemento determinante
en la producción de subjetividad. Es importante entonces, visibilizar
el carácter y el contrabando ideológico de esta producción y asumir las
representaciones convencionales como lo que son: nada más que la
“versión oficial”.<br />
En palabras de Dominique Poggi<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down6" name="up6" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>6</b></sup></a>,
se trata de “una puesta en escena de lo imaginario de los machos”. Bill
Nichols afirma que el porno no es más que la “historia de un falo”,
donde el orgasmo y el falo son elevados al nivel de un significante que
representa poder y autoridad (como símbolo de potencia sexual)<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down7" name="up7" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>7</b></sup></a>.
Y si es así de claro ¿dónde están las posibles versiones alternas?
Sería interesante puntualizar, no sin un toque de malicia, que las
funciones del falo dentro del film porno podrían ser exitosamente
suplantadas por las de un dildo… En este sentido, no significa que el
porno sea de por sí un género masculino, sólo falta pervertirlo,
despeinarlo, hacerle cosquillas.<br />
<span class="caps">PORNOGRAF</span>ÍA Y <span class="caps">FEMINISMO</span><br />
Como producto de las prácticas activistas feministas de los años
sesenta, setenta y ochenta se ha podido repensar la representación de
las mujeres de manera crítica, poniendo en tensión las imágenes y
narraciones tradicionales.<br />
El concepto de género ha permitido analizar desde esta perspectiva la
producción cutural en general, y la producción audiovisual en
particular, aportando nuevos puntos de vista a la discusión. Sin
embargo, el concepto de género ha obligado también a las feministas (y a
lxs otrxs) a poner atención sobre la construcción de género, y a cómo
ésta determina roles y modelos de conducta en la sociedad. Partiendo de
la base que toda construcción se visibiliza a modo de representación y
que actúa a la vez sobre la vida material de las personas, es posible
destruir los modelos que ha implantado dicha representación.<br />
El género mismo, se ha planteado como aparato iconográfico que
desarrolla imágenes unívocas y estandarizadas de lo femenino y lo
masculino (obviando todo lo demás). Desde este punto de vista el cine es
uno más de los ámbitos en los cuales este aparato opera. Teresa de
Lauretis plantea al cine como tecnología de género <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down8" name="up8" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>8</b></sup></a><br />
A principios de los 80’s, la pornografía se convirtió en un tema de
debate y controversia dentro del feminismo. Básicamente se polarizó el
conflicto en torno a dos posturas (dentro del contexto norteamericano):<br />
1) “Women against pornography” (Mujeres contra la pornografía) grupo
creado en 1979 por feministas en favor de la censura de la pornografía,
encabezadas por las abogadas Andrea Dworkin y Catharine MacKinnon.<br />
Básicamente la crítica feminista radical se opuso a la pornografía
porque planteaba que ésta “ponía el cuerpo de las mujeres a disposición
de todos los hombres”, haciendo propaganda del patriarcado, reforzando
“un mito de sexualidad femenina pasiva y masoquista”, donde “las
mujeres, tal como las representa la pornografía adorarían ser forzadas,
humilladas, azotadas y sobre todo violadas”<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down9" name="up9" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>9</b></sup></a>.<br />
Andrea Dworkin (1946-2005) dedicó gran parte de su producción teórica
y de su acción política a la lucha contra la pornografía. Junto a
Catherine MacKinnon presentó una ley que planteaba a la pornografía como
una discriminación sexual y como una violación a los derechos civiles
de las mujeres, permitiendo a las mujeres demandar a productores y
distribuidores de pornografía (hecho del que tomó parte Linda Lovelace,
protagonista de Garganta profunda). A través de la pornografía,
afirmaba, el hombre utiliza el sexo como vehículo de poder patriarcal. A
modo de contrapropuesta, estas posturas intentaron trazar una línea
entre pornografía y erotismo.<br />
Estas tendencias encuentran eco en el gobierno de Reagan de los 80’s,
y en realidad confunden el estatuto de la pornografía al considerarla
como una violación en sí misma y no como una consecuencia de un sistema
machista que entre miles de otras representaciones busca a través de la
pornografía perpetuarse a nivel de representación. Esta tendencia
feminista niega, junto a la negación rotunda de la pornografía, que el
deseo femenino pueda ser representado. No se plantea en ningún momento
una apropiación de los medios de representación, sino
sencillamente censurarlos.<br />
2) <span class="caps">FACT</span> “Feminists Against Censorship
Taskforce”, quienes publicaron el libro “Women against censorship”
(Mujeres contra la censura). Este grupo estaba liderado por Lisa Duggan,
Nan Hunter y Carole Vance.<br />
En 1982 se organiza en la Universidad de Columbia un simposio
titulado “Hacia una política de la sexualidad” (cuyas ponencias fueron
editadas por Carole Vance por primera vez en 1984 bajo el título de
“Placer y peligro”) donde se abrió un debate discrepante con la
postura antipornográfica.<br />
Autoras como la ya mencionada Carole Vance junto a Alice Echols,
Gayle Rubin, Alisson Assiter, entre otras, expresaron su oposición a la
censura y la necesidad de establecer, dentro del feminismo, un análisis
de la sexualidad que permitiera desculpabilizar el placer en cualquiera
de sus formas y reflexionar, sin reduccionismo y teniendo en cuenta el
contexto histórico, sobre las causas de la representación pornográfica y
su uso social. Ellas se planteaban que el feminismo no podía
convertirse en una nueva normativa moral para controlar la sexualidad de
las mujeres y censurar sus diferencias, sus deseos, incluso sus ganas
de ver pornografía tradicional. En cambio veían en la pornografía una
posible herramienta para la emancipación de las mujeres de su
tradicional contexto doméstico.<br />
En el contexto de los años 80’s es cuando Annie Sprinkle comienza a
trabajar en su proyecto radical de reelaboración del porno. “La
respuesta al porno malo no es la prohibición del porno, sino hacen
mejores películas porno”<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down10" name="up10" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>10</b></sup></a>,
decía. Nos parece que su figura logra dar cuenta de un posible devenir
pornográfico, y es por eso que nos detendremos un poco en su producción y
las implicancias de la misma.<br />
- <span class="caps">ANNIE</span> <span class="caps">SPRINKLE</span><br />
- La autobiografía como discurso.<br />
Annie Sprinkle nace en 1954 en Filadelfia con el nombre de Ellen F. Steinberg <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down11" name="up11" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>11</b></sup></a>.
A los 17 años se independiza de su familia y a los 18 comienza a
trabajar vendiendo palomitas en un cine de Arizona, donde casualmente la
primera película proyectada al iniciar su trabajo fue Garganta
Profunda. Allí comienza su relación con el porno. Decide cambiar de
trabajo y consigue uno de masajista. Es aquí donde nace Annie Sprinkle,
más que su alter ego, una identidad en la que Ellen se “recrea”.<br />
Annie Sprinkle (<span class="caps">AS</span> de ahora en adelante)
conoce a Gerard Damiano e inicia su carrera como actriz, rodando en su
primer año unos 50 largometrajes y 20 películas en 8 milímetros.<br />
La relación con el porno que <span class="caps">AS</span> describe es desde sus inicios divertida y alegre. <span class="caps">AS</span>
reivindica el espacio pornográfico como un ámbito de placer y goce
remunerado, o más bien, uno de los pocos espacios donde el trabajo es
bien remunerado.<br />
Después de actuar en más de 1000 films, <span class="caps">AS</span>
decide realizar su propia película. Ante la representación convencional
de las mujeres en el porno (que ignoraba el orgasmo femenino) y la
presión social de que las mujeres no podían gozar demasiado, decide
hacer “un film interactivo” donde, sin guión, cada personaje hiciese lo
que le daba la gana. En la película <span class="caps">AS</span> habla
mirando a la cámara (al espectador/a), se masturba mirando a la cámara y
desarrolla situaciones de corte realista que podrían haber sucedido
fuera de la representación <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down12" name="up12" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>12</b></sup></a>, donde ella es la performance de sí misma, su recreación. La película se llamó Inside Annie Sprinkle (1981).<br />
<span class="caps">AS</span> en su libro Post-Porn Modernist utiliza
su biografía como teoría. Repleto de fotos, diagramas y textos cortos,
bajo el formato de un fanzine, se sigue valiendo de la economía (para no
decir pobreza) visual del porno para escenificar el discurso que es su
vida. Sus relatos en primera persona exponen de manera simple y directa
un compendio de experiencias pornográficas, sexuales y de sus alianzas.<br />
<span class="caps">AS</span> no abandona la pulsión didáctica del porno, sino muy por el contrario, la explota y reorienta <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down13" name="up13" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>13</b></sup></a>.
Al darle un nuevo sentido, dirige su trabajo a la obtención de placer y
autoconocimiento, y a cómo es posible tener una vida sexual positiva.
Al mismo tiempo, y quizás gracias a la misma estrategia, comienza a
alejarse de los estereotipos y las convenciones acerca de lo
estrechamente permitido por la pornografía, investigando en los
márgenes, develando sus límites. <span class="caps">AS</span> reivindica
el placer a partir de su propia experiencia, a partir de su cuerpo y de
sus relaciones. Las representaciones que realiza mezclan el hard-core
con el misticismo, el sexo con el amor, el cuerpo con la ideología y
finalmente proponen una lógica que logra autonomizarse del
porno convencional.<br />
Jugando en los márgenes del porno, los socava. Su trabajo, que
comienza en el mundo de la prostitución y de la pornografía rudimentaria
y primitiva, transita por el arte, el activismo<a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down14" name="up14" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>14</b></sup></a>, los laboratorios de género <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down15" name="up15" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>15</b></sup></a> y la masturbación ritual.<br />
- A propósito de Annie Sprinkle: la performance.<br />
El concepto de performance ha tenido gran relevancia para el arte a
partir de los años 70´s; para las más recientes teorías feministas; y
para el porno en general. La noción de performance no tiene un
significado unívoco, y es quizás por lo mismo que en ámbitos tan
diversos logra recaudar beneficios. La figura de <span class="caps">AS</span> representa un caso que reúne la performance en diferentes estados bajo su figura polifacética.<br />
En el arte la performance reúne 4 características básicas: tiempo,
espacio, cuerpo y relación directa con otro. Son obras que suceden, que
no se pueden reproducir porque se basan en la presencia del cuerpo en un
acontecimiento único. La palabra viene del inglés, donde significa
interpretación, ejecución, realización.<br />
Dentro del ámbito feminista, Judith Butler, retomando anteriores
elaboraciones de la performance en el contexto de la lingüística, en El
género en disputa <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down16" name="up16" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>16</b></sup></a>
sostiene que la diferencia sexual (impuesta por la medicina, o las
instituciones religiosas y educativas, por sólo decir algunas) es un
efecto de los discursos de la modernidad. Utiliza entonces la noción de
performance como manera de desnaturalizar el género, cuestionando el
origen biológico de la diferencia sexual. Butler sostiene que el género
es un sistema de reglas, convenciones, normas sociales y prácticas
institucionales que producen “performativamente” al sujeto que quieren
describir. La producción de feminidad es planteada por Butler como una
“repetición ritualizada de performances de género”, es decir, no hay
esencia masculina o femenina. Más bien nos hallaríamos ante procesos de
repetición regulados que aprehendemos bajo la forma del cuerpo, la
representación y la teatralización pública (que incluye vestuario,
gestos, y todo lo correspondiente a una buena puesta en escena) del
género que se nos es impuesto.<br />
Es justamente en el arte feminista norteamericano de los años 70’s
donde la performance es desarrollada como toma de conciencia, donde la
feminidad aparece como producto de una construcción repetitiva, o, como
un proceso de repetición regulado a través del que se produce y se
normaliza el género <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down17" name="up17" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>17</b></sup></a>.<br />
Y es en los 80´s cuando <span class="caps">AS</span> desarrolla su
trabajo perfo-pornográfico, bien lejos del realismo documental que se le
ha querido achacar a la pornografía. Bajo esta definición y práctica
hallamos también el trabajo de Diane Torr, quien desde 1989 desarrolla
talleres de performatividad masculina, como método para reaprender, o
entender desde la performance y el propio cuerpo, la masculinidad. Esta
práctica se basa en experimentar, a partir de la representación, otras
formas de ocupar el espacio público y privado, distintas a las que se
nos fueron impuestas por el hecho de ser mujeres. Annie Sprinkle es
amiga de Diane Torr, y hace un par de talleres de Drag King <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down18" name="up18" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>18</b></sup></a> con ella.<br />
La performance, así como es llevada a cabo por <span class="caps">AS</span>,
se pone al servicio de la creación de un espacio político, donde
cuestiona los códigos del género, de la pornografía y del sexo. A través
de sus performances cuestiona el estatuto del cuerpo dentro del
imaginario pornográfico, y “lleva a un primer plano el género como la
performance de los roles” <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down19" name="up19" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>19</b></sup></a>.<br />
<span class="caps">AS</span> introduce el tema de la eyaculación
femenina cuando plantea el tema de la “identidad fluida”, habla de ello
puesto que ese tipo de eyaculación sería como una especie de ontología
del porno, una eyaculación que no insemina, una eyaculación que sólo es
producto del placer, fuera de la procreación y fuera, por sobre todo, de
los cánones de representación del placer. La eyaculación femenina
vendría a significar una indiferenciación sexual. Otros fluidos de las
mujeres, reivindicados por algunas feministas, apelaban a una anulación
del orden falocéntrico, privilegiando entonces en su lugar los fluidos
del cuerpo signado por lo materno (leche, menstruación). Sin embargo
estos fluidos, no logran desprenderse de la diferenciación sexual
clásica y al mismo tiempo, de la división sexual del trabajo, de los
roles convencionales. A través de la reivindicación de la eyaculación
femenina de <span class="caps">AS</span>, se elaboraba una performance
que obviaba la diferenciación sexual en la puesta en escena del placer
puro, del sexo sin segundas intenciones.<br />
El hecho de visibilizar el placer femenino a través de una
eyaculación invierte el convencionalismo respecto al género. Este “money
shot” <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down20" name="up20" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>20</b></sup></a>
(que quizás podría llamarse embezzlement shot) opera en pos de eliminar
la convención de que la única forma de visualización del placer
masculino es la eyaculación, desestabilizando y desnaturalizando los
estándares del porno. <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down21" name="up21" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>21</b></sup></a><br />
<i>El post-porno, Annie Sprinkle y lxs demás.</i><br />
<i>No hay verdad del género, de lo masculino y de lo femenino,</i><br />
<i>fuera de un conjunto de ficciones culturales normativas.</i><br />
<span class="caps">BP</span><br />
Es precisamente <span class="caps">AS</span> quien en 1990 se apropia del concepto post-porno <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down22" name="up22" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>22</b></sup></a>, al titular su performance “Post-Porn Modernist” a través de dicho término. En el primer acto <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down23" name="up23" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>23</b></sup></a>
del espectáculo se ve la transformación de Ellen a Annie; se ve como el
chupar dildos con frenesí la lleva al vómito; se ve a Annie
introduciéndose un espéculo en la vagina e invitando al público a
adentrarse, a conocer, a mirar (la Public Cervix Announcement). Tras
algunas reflexiones termina el primer acto, del cual se desprende la
recuperación de la función didáctica del porno convencional, sin
abandonar el componente lúdico, adoptándolo desde una perspectiva
crudamente realista y performática que obliga al espectador/a a
comprometerse con la acción como observador/a físicamente presente.<br />
En el segundo acto, se convierte en Anya, quien es “más madura, más
espiritual (…) buscando un tipo de amor más profundo”. Habla del <span class="caps">SIDA</span>
y de historias míticas relacionadas con el arte sexual. Enciende velas y
realiza una serie de oraciones rituales, con un vibrador, respirando
profundo. El espectáculo finaliza con su orgasmo.<br />
<span class="caps">AS</span> practica su post-porno, incluyendo
elementos no necesariamente ligados al erotismo (como la ironía, las
ideas intelectuales, la política y el feminismo). En su caso, como en
muchos otros, se trata de una utilización política del porno, y también
de una deconstrucción crítica de los parámetros que han regido los
cánones de su producción. <span class="caps">AS</span> libera al porno
de su carácter transparente y objetivo y lo sitúa más cerca de un
género, contextualizado en la historia, con características y códigos
precisos que cuestionar. El ejemplo de <span class="caps">AS</span> nos
sirve como genealogía del devenir post-pornográfico. A partir de su
experiencia, de su vida y de su producción cultural (que en su caso
parece ser lo mismo) podemos trazar una línea que va del porno más
tradicional y convencional a las formas más contemporáneas
de post-pornografía.<br />
Linda Williams, analizando la producción de <span class="caps">AS</span>,
afirma que en su trabajo, usando las convenciones del porno o de lo
“puta”, elabora una performance sexual que abandona la retórica
tradicional del género demostrando un agenciamiento feminista del
feminismo. <span class="caps">AS</span> sin romper el contrato de la
puta, en cuanto a proveer placer, utiliza todo lo que la cultura
misógina considera como puta para, a partir de la repetición del rol,
convertirlo en algo subversivo. La repetición del porno permite que con
una variación mínima se desajuste toda su lógica <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down24" name="up24" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>24</b></sup></a>.<br />
Hoy el post-porno puede considerarse por sobre todo una forma de
cuestionar críticamente los parámetros desde los cuales se ha planteado
la representación del sexo y del placer. Quizás es la revancha de
“quienes hasta ahora habían sido el objeto pasivo de la representación
pornográfica (“mujeres”, “actores y actrices porno”, “putas”, “maricas y
bolleras”, “perversos”, etc.) (que) aparecen ahora como los sujetos de
la representación, cuestionando así los códigos (estéticos, políticos,
narrativos…) de visibilidad de sus cuerpos y prácticas sexuales, la
estabilidad de las formas de hacer sexo y las relaciones de género que
éstas proponen.” <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down25" name="up25" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>25</b></sup></a><br />
La post-pornografía no provoca que la pornografía desaparezca, sino
que plantea una revisión crítica de sus preceptos y mecánicas y una
reelaboración de sus productos. En este sentido es que a partir de la
aparición del post-porno se puede establecer una historia y comenzar a
analizarla como un fenómeno cambiante, que adquiere nuevos matices, no
sólo a nivel de estilo, sino a nivel de contenido ideológico.<br />
La post-pornografía establece que no existen los géneros sino como
construcciones, y se resiste a reproducir sus representaciones
tradicionales. <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down26" name="up26" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>26</b></sup></a>
Es quizás el post-porno uno de los lugares donde se intenta poner en
práctica una serie de postulados teóricos del feminismo más
contemporáneo (Butler, Haraway, entre otras) intentando establecer las
formas en que éste puede ser visualizado, convertido en
producción cultural.<br />
Hoy la post-pornografía se desarrolla como una espora, en ámbitos
feministas y queer. Las producciones son domésticas, autogestionadas,
con filiaciones extrañas y diversas, malinterpretando y deformando el
canon. Producciones activistas que intentan escenificar teorías a partir
de la visualidad, autoproducida como ejercicio repetitivo.<br />
He intentado establecer 3 grupos de representación (de manera
totalmente arbitraria, como suelen ser todos los cuadros de este tipo,
dejando seguramente fuera importantes sutilezas) y algunas de sus
tipificaciones, para poder pensar estas cosas en el terreno de los
géneros cinematográficos:<br />
<img src="http://www.lafuga.cl/media/articulo/imagenes/adicionales/New_Image_JPG_550x275_crop_q85.jpg" /><br />
<span class="caption"></span><br />
El post-porno, según el cuadro, retomaría ciertos elementos del cine
más clásico (como la representación) intentando llevarlos al grado cero,
exacerbando ciertos elemento retóricos (maquillaje, prótesis),
dejándolos a la vista tal como son. Es decir, presentando los
dispositivos de representación de manera manifiestamente visible,
excentos de la transparencia habitual.<br />
El post-porno tiene como objetivo una deconstrucción de los modelos
representados, eludiendo la división binaria masculina/femenina,
buscando los intersticios donde estas categorías se deshagan.<br />
Estos discursos de resistencia permanecen en un ámbito marginal,
pudiendo incluirse en su grado de máxima oficialidad en el museo o en la
universidad. En la universidad, los estudios de género han ofrecido un
espacio de experimentación más vinculada a lo teórico que a lo práctico o
formal, aunque en ocasiones también se dan ciertas experimentaciones
prácticas allí.<br />
Algunas de estas vertientes se proponen hablar desde un cuerpo
post-biológico, que practica un sexo no naturalista, fuera de los
cánones tradicionales de división sexual. Estas vertientes, como dice
María Ruido, tienen que proponer necesariamente “una ruptura con todas
las jerarquías, con los cánones en cualquiera de sus formas, con el
orden del capital; tiene que ser, necesariamente, una respuesta
comunitaria, dialéctica, que cuestione el modelo de deseo unívoco, la
taxonomización del sexo verdadero, más allá de la intervención
superficial: el nuevo cuerpo/discurso (obsceno-abyecto-impuro- mestizo),
es aquel que se asume como territorio político colectivo, aquel que
rebasa los límites del sujeto cartesiano, de la dicotomía
público-privado, aquel que cuestiona el placer único del ojo.” <a href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#down27" name="up27" title="Haz click en el numero para volver"><sup><b>27</b></sup></a><br />
Es un hecho evidente que del género pornográfico falta la
documentación necesaria que permita realizar una historiografía y un
análisis cabal. Pero es precisamente este carácter marginal el que lo
convierte en un tema interesante de investigar.<br />
Hemos visto las formas de la pornografía convencional y cómo ésta ha
sido repensada a través de la teoría y de la práctica feminista.
Siguiendo esa misma línea es que se ha planteado cómo en el último
tiempo el (post) porno (decontrucción política de su version original)
ha sido mayoritariamente desarrollado, por lo que a su vez planteamos
como un desarrollo contemporáneo del feminismo: las teorías que
enfatizan en la performance del género (lease Butler y teorías queer,
entre otras), considerando al cuerpo y a su representación como un campo
de batalla ideológico.<br />
Nos parece muy interesante plantear dentro del análisis audiovisual,
de manera teórica y práctica, el cuestionamiento de los patrones de
representación, pensando en cómo éstos han sido un factor clave en la
construcción de nuestra cultura e identidad.<br />
La pornografía aparece entonces como una herramienta de análisis, un
dispositivo cultural, y un campo en el cual se ve posible la
(re)creación de nuevas identidades y maneras de representar el deseo. Su
particular forma, se presenta incluso como un cuestionamiento de la
narración clásica y de una serie de estrategias indispensables para el
cine narrativo. Antinarrativa, postmoderna y política, la
post-pornografía representa una versión del aprovechamiento crítico de
los recursos del enemigo, eso siempre con mayor o menor éxito…<br />
Bibliografía:<br />
Libros<br />
- <span class="caps">BATAILLE</span>, Georges, La parte maldita, Editorial Icaria, Barcelona, 1987.<br />
- <span class="caps">BURCH</span>, Noel, El tragaluz del infinito, Madrid, Cátedra, 1995.<br />
- <span class="caps">BUTLER</span>, Judith, El género en disputa, Paidós, México. 2001<br />
- <span class="caps">CARDIN</span>, Alberto, <span class="caps">JIM</span>É<span class="caps">NEZ</span>, Federico (ed.), La revolución teórica de la pornografía, Iniciativas editoriales, Barcelona (no especifica año)<br />
- <span class="caps">COLAIZZI</span>, Giulia (ed.), Feminismo y teoría fílmica, Ediciones Episteme, Valencia. 1995.<br />
- <span class="caps">CHURCH</span>, Pamela, <span class="caps">GIBSON</span>, Roma (ed.), Dirty Looks, Women, pornography, power, British Film Institute, London, 1993<br />
- <span class="caps">DE</span> <span class="caps">LAURETIS</span>, Teresa, Alicia ya no, Cátedra, Madrid. 1992<br />
- <span class="caps">DESPENTES</span>, Virginie, Teoría King Kong, Melusina, Barcelona. 2007.<br />
- <span class="caps">FOUCAULT</span>, Michel,<br />
Vigilar y castigar, Siglo <span class="caps">XXI</span>, Madrid, 1978<br />
Historia de la sexualidad. 1. La voluntad de saber, Siglo <span class="caps">XXI</span>, Madrid, 1978<br />
- <span class="caps">GUBERN</span>, Roman, La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Akal, Madrid, 1989<br />
- <span class="caps">HARAWAY</span>, Donna J., “Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo <span class="caps">XX</span>”, en Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza, Cátedra, Madrid, 1991<br />
- <span class="caps">MULVEY</span>, Laura, Placer visual y cine narrativo, Eutopías 2ª época. Volúmen 1, Ediciones Episteme, Valencia, 1989<br />
- <span class="caps">NICHOLS</span>, Bill, La representación de la realidad, Paidós, Madrid, 1997<br />
- <span class="caps">RUIDO</span>, María, El ojo saturado de placer:
sobre fragmentación, porno-evidencia y
brico-tecnología (http://archive.constantvzw.org/events/vj4/body/body.pdf)<br />
- <span class="caps">SPRINKLE</span>, Annie,<br />
Post-Porn Modernist, San Francisco, Kleis, 1998<br />
Hardcore from the heart, The Pleasures, Profits and Politics of Sex
in Performance, Continuum International Publishing Group, 2001<br />
- <span class="caps">VALENCIA</span>, Manuel y <span class="caps">RUBIO</span>, Sergio, Breve historia del cine “X”, Glénart, Barcelona. 1995<br />
- <span class="caps">WILLIAMS</span>, Linda (ed.), Porn studies, Duke University Press, Durham, 2004<br />
- <span class="caps">WILLIAMS</span>, Linda: Fetichismo y hard core: Marx, Freud y el ‘money shot, Erreakzioa/Reacción, nº 9. Bilbao, 1999.<br />
Artículos y entrevistas<br />
- <span class="caps">PRECIADO</span>, Beatriz, Género y performance, 3
episodios de un cybermanga feminista queer trans… En Revista Zehar nº54
(La repolitización del espacio sexual), Arteleku, Donostia, 2004.<br />
Películas<br />
• Deep Throat, dirigida por Gerard Damiano en 1972<br />
• Inside Deep Throat, dirigida por Fenton Bailey en 2005<br />
• Inside Annie Sprinkle, dirigida por Annie Sprinkle en 1981<br />
<br />
<hr width="50%" />
<h2>
Notas</h2>
<div class="endnotes">
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up1" name="down1" title="Haz click en el numero para volver"><b>1</b></a>Ver <span class="caps">PRECIADO</span>,
Beatriz, Testo Yonqui, Espasa, Madrid, 2008. La autora investiga sobre
la irrupción de una serie de drogas sexuales como la testosterona, la
progesterona y los estrógenos y cómo estas han influido en la
construcción de géneros en la cultura occidental.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up2" name="down2" title="Haz click en el numero para volver"><b>2</b></a> <span class="caps">GUBERN</span>, Roman, La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Akal, Madrid, 1989 <br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up3" name="down3" title="Haz click en el numero para volver"><b>3</b></a>En esto concuerdan múltiples autores, por ejemplo <span class="caps">GUBERN</span>, R., Op.cit.; <span class="caps">NICHOLS</span>, Bill, La representación de la realidad, Paidós, Madrid, 1997, por sólo nombrar a algunos/as. <br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up4" name="down4" title="Haz click en el numero para volver"><b>4</b></a>Al
respecto, la visión de Beatriz Preciado: …sería más adecuado hablar de
hiper-conciencia, de saber que tiene el poder de decidir si quiere o no
exteriorizarse a través de una representación. Ese conocimiento del
deseo antes de que pueda ser detectado como erección abre la posibilidad
al sexo como ficción, como virtualidad. En la sexualidad lesbiana los
signos de la excitación se leen sobre una cartografía anatómica
expandida: la mirada, el movimiento de las manos, la precisión del
tacto, el grado de apertura de la boca, la cantidad de sudor o el flujo.
Recuerdo que la primera vez que follé con un tío su polla me pareció un
objeto secundario de motricidad involuntaria, cuyo funcionamiento no
podía ser un indicador fiable del deseo o de la excitación. Al
contrario. Me parecía como si estuviera frente a un significante
impostor, frente a un resto biopolítico ancestral cuya presencia era
capaz de eclipsar el lugar del que emerge en realidad el deseo. <span class="caps">PRECIADO</span>, B. Op. cit, p. 168. <br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up5" name="down5" title="Haz click en el numero para volver"><b>5</b></a><span class="dquo">“</span>En
la imagen cinematográfica, por ello, la presencia hace inmediatamente
referencia a la ausencia, la del ojo invisible de la cámara y la de
todos los fotogramas cortados y descartados, así como la falta de
inmediata visibilidad de los códigos culturales que contribuyen a la
construcción de la imagen. Es precisamente esta múltiple ausencia lo que
confiere al signo icónica, como subraya Lotman, un rasgo de aparente
naturalidad e impide que nos demos cuenta de su “convencionalidad”.” <span class="caps">COLAIZZI</span>, Giulia (ed.), Feminismo y teoría fílmica, Ediciones Episteme, Valencia, 1995. p. 18-19<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up6" name="down6" title="Haz click en el numero para volver"><b>6</b></a><span class="caps">POGGI</span>, D., Una apología de las relaciones de dominación, texto en <span class="caps">CARDIN</span>, A. y <span class="caps">JIM</span>É<span class="caps">NEZ</span>, F. (ed.), La revolución teórica de la pornografía, Iniciativas Editoriales, Barcelona (año sin especificar).<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up7" name="down7" title="Haz click en el numero para volver"><b>7</b></a> <span class="caps">NICHOLS</span>, Bill, La representación de la realidad, Paidós, Madrid, 1997. p. 269<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up8" name="down8" title="Haz click en el numero para volver"><b>8</b></a><span class="caps">DE</span> <span class="caps">LAURETIS</span>, Teresa, Alicia ya no, Cátedra, Madrid. 1992<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up9" name="down9" title="Haz click en el numero para volver"><b>9</b></a> <span class="caps">POGGI</span>, D. Op. cit. p. 95-98<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up10" name="down10" title="Haz click en el numero para volver"><b>10</b></a> <span class="caps">SPRINKLE</span>,
Annie, Hardcore from the heart, The Pleasures, Profits and Politics of
Sex in Performance, Continuum International Publishing Group, 2001.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up11" name="down11" title="Haz click en el numero para volver"><b>11</b></a>Las
citas biográficas corresponden a lo que la misma Annie Sprinkle narra
en su libro Post-Porn Modernist (25 años de puta multimedia), San
Francisco, Kleis, 1998.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up12" name="down12" title="Haz click en el numero para volver"><b>12</b></a>Este
tipo de estrategias podrían ser leídas como intentos por pervertir la
clásica mirada masculina del porno. Como sugiere M. Ruido a partir del
texto de Laura Mulvey (“Placer Visual y cine narrativo”): “Mulvey
reflexiona sobre la colonización masculina de la mirada y sus mecanismos
de obtención de placer distinguiendo básicamente dos, el voyeurismo (la
asimilación narcisista del objeto contemplado) y la fetichización (la
conversión del cuerpo de la mujer en falo-fetiche para neutralizar el
miedo a la diferencia sexual), y concluye, contundentemente, que la
única forma de respuesta crítica válida por parte de las mujeres es la
destrucción del placer escópico narrativo-cinematográfico a través de la
evidencia de la cámara (alter ego del ojo), el distanciamiento
(no-identificación) y la desestetización (desfetichización) del cuerpo o
incluso, la completa negación/desaparición del cuerpo femenino aún a
costa de la pérdida del propio placer visual”.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up13" name="down13" title="Haz click en el numero para volver"><b>13</b></a>Ejemplos
hay muchos, como Annie´s Sex Guidelines for the ´90s o The Sprinkle
Report (“todas las cosas que siempre quisiste saber sobre la lluvia
dorada, y que siempre te dieron demasiada vergüenza como para
preguntarlo”). Ambos textos se pueden encontrar en la compilación
retrospectiva Post-Porn Modernist.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up14" name="down14" title="Haz click en el numero para volver"><b>14</b></a><span class="caps">AS</span> trabajó en <span class="caps">COYOTE</span> (Call Off Your Old Tired Ethics, algo como “Anula tu viejo y cansado sistema de valores”); <span class="caps">PONY</span> (Prostitutas de Nueva York), por nombrar algunas de sus participaciones manifiestamente políticas.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up15" name="down15" title="Haz click en el numero para volver"><b>15</b></a>Inspirada
y ayudada por Diane Torr, desarrolla las personalidades de Dick, Mr.
Poindexter y Mr. Andy Sprinkle, como experiencias de
performatividad masculina.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up16" name="down16" title="Haz click en el numero para volver"><b>16</b></a><span class="caps">BUTLER</span>, Judith, El género en disputa, Paidós, México. 2001<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up17" name="down17" title="Haz click en el numero para volver"><b>17</b></a>Por
ejemplo el estupendo video de Martha Rosler ‘Semiotics of the kitchen’,
siguiendo la línea de lo que apunta B. Preciado a propósito de la
performance de Chris Rush ‘Scrubbing’. Género y performance. Revista
Zehar nº54 (La repolitización del espacio sexual), Arteleku,
Donostia, 2004.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up18" name="down18" title="Haz click en el numero para volver"><b>18</b></a>Drag
King es la versión maculina (femenina) de Drag Queen. Consiste en el
desarrollo de la representación de la masculinidad, con cierta
teatralidad e incluso de forma paródica.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up19" name="down19" title="Haz click en el numero para volver"><b>19</b></a><span class="caps">STAAYER</span>,
Chris, The seduction of Boundaries, Feminist Fluidity in Annie
Sprinkle´s Art/Education/Sex. En Dirty Looks Women, pornography, power,
British Film Institute, London, 1993.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up20" name="down20" title="Haz click en el numero para volver"><b>20</b></a>Término de las películas porno que significa eyaculación masculina visible en el plano.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up21" name="down21" title="Haz click en el numero para volver"><b>21</b></a>Más profundidad en el texto de <span class="caps">WILLIAMS</span>, Linda, A provoking Agent, The pornography and performance art of Annie Sprinkle, en la compilación Dirty Looks, <span class="caps">CHURCH</span>, Pamela (ed.), British Film Institute, London, 1993<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up22" name="down22" title="Haz click en el numero para volver"><b>22</b></a><span class="dquo">“</span>Término
inventado por el artista holandés Wink van Kempen para describir un
“nuevo género de material explícito, quizás el más experimental a nivel
visual, político, humorístico “artístico” y ecléctico de la escena”.
Según palabras de <span class="caps">AS</span>, Op. cit. 1998, p. 160.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up23" name="down23" title="Haz click en el numero para volver"><b>23</b></a>La narración del espectáculo es relatada por ella mismo en el libro de sus memorias. Op. cit. p. 163-169.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up24" name="down24" title="Haz click en el numero para volver"><b>24</b></a>Idea mucho más desarrollada en <span class="caps">WILLIAMS</span>,
Linda, A provoking Agent, The pornography and performance art of Annie
Sprinkle, en la compilación Dirty Looks, Op. cit. p. 178-181<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up25" name="down25" title="Haz click en el numero para volver"><b>25</b></a>Del texto de la Maratón Post-porno realizada el año 2003 en el <span class="caps">MACBA</span>. Texto completo en http://www.hartza.com/posporno.htm<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up26" name="down26" title="Haz click en el numero para volver"><b>26</b></a>Quizás
momento adecuado para retomar las palabras de Lauretis, …recordar que
no hay por qué pensar que el lenguaje y las metáforas, especialmente,
pertenezcan a alguien, que, en realidad, los amos nacen cuando nosotras,
como Alicia, “entablamos conversación” y, por no provocar una
discusión, aceptamos sus respuestas o sus metáforas. De <span class="caps">LAURETIS</span>, Teresa, Alicia ya no, Cátedra, Madrid, 1992.<br />
<a class="number" href="http://www.lafuga.cl/la-pornografia-como-tecnologia-de-genero/273#up27" name="down27" title="Haz click en el numero para volver"><b>27</b></a><span class="caps">RUIDO</span>, María, El ojo saturado de placer: sobre fragmentación, porno-evidencia y brico-tecnología. P. </div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-79003191354910121802012-12-31T06:49:00.001-08:002012-12-31T06:50:37.744-08:00Julia Holter<i>“Un ritual es una acción que se distingue de las demás por la búsqueda de la realización de unos propósitos a través de un ejercicio de la forma”
Maya Deren</i><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/9SEQpRX7dQY" width="420"></iframe><iframe frameborder="0" height="338" scrolling="no" src="http://www.npr.org/templates/event/embeddedVideo.php?storyId=147351089" width="600"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-89071491685148396222012-11-21T15:04:00.003-08:002012-11-21T17:08:35.266-08:00Dance Dermic Body Sound // Holly Herndon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4bvkn6d2KsVCaDCAnEbtxYql7KOcTJJZImznAbzib060tzpgyBnEqq4BuRiXX200dr5PkpYclwVCk2JPbjj8caEnrORS4C7EbnNRtxrW3QbHReRc0vg-GcPZoh-IvGVoZi5W09AjGtjU/s1600/tumblr_mdmjw98EjD1qjnrn8o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4bvkn6d2KsVCaDCAnEbtxYql7KOcTJJZImznAbzib060tzpgyBnEqq4BuRiXX200dr5PkpYclwVCk2JPbjj8caEnrORS4C7EbnNRtxrW3QbHReRc0vg-GcPZoh-IvGVoZi5W09AjGtjU/s400/tumblr_mdmjw98EjD1qjnrn8o1_1280.jpg" title="" width="400" /></a></div>
<br />
Ni un sonido al pestañear...
Holly Herndon ha mediado entre dotes académicas y sensaciones dance los sonidos guturales de su cuerpo, sonofrases trance que investigan percepciones respiratorias. Híbrido breathdance(sí,<i> respiración de baile</i>) frecuentando <i>at time </i>espacios sin fronteras donde nada impida <i>Movement.</i><br />
<br />
<br />
<br />
Puedes moverte y respirarlo aquí:
<a href="http://www.igetrvng.com/shop/143">
http://www.igetrvng.com/shop/143</a><br />
<br />
Más info: <a href="http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/albums/movement">http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/albums/movement</a>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-42560620798329738042012-11-04T04:18:00.001-08:002012-11-05T05:33:25.895-08:00Prefiero ser un cyborg que una diosa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGOsTSga7N75ZxDx7YRWzJj5bh8TZmXaMSfaUVj8MJP9kd5kCUfNyn8riQIfnd_BWMx7QigbTtvDQQ9upp5cKOmD-Gu9uwrdGU5IAZQ8Z7RoG_N7rjCD-yl-m9R9wm2QHTgGVucLC_Pog/s1600/6f77391f15e44766b68e5feacd3e60d5a085a76a_m.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGOsTSga7N75ZxDx7YRWzJj5bh8TZmXaMSfaUVj8MJP9kd5kCUfNyn8riQIfnd_BWMx7QigbTtvDQQ9upp5cKOmD-Gu9uwrdGU5IAZQ8Z7RoG_N7rjCD-yl-m9R9wm2QHTgGVucLC_Pog/s640/6f77391f15e44766b68e5feacd3e60d5a085a76a_m.png" width="428" /></a></div>
“La imaginería del cyborg puede sugerir una salida del laberinto de dualismos en el que hemos explicado nuestros cuerpos y nuestras herramientas a nosotras mismas. No se trata del sueño de un lenguaje común, sino de una poderosa e infiel heteroglosia. Significa al mismo tiempo construir y destruir máquinas, identidades, categorías, relaciones, historias del espacio. A pesar de que los dos bailan juntos el baile en espiral, prefiero ser un cyborg que una diosa.”<br />
<br />
<i> Donna Haraway </i><br />
<br />
<br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-76683442662473835242012-11-01T09:14:00.001-07:002012-11-04T13:23:44.653-08:00Mujeres con pajarita<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkUUs6qJY5Xc8TYOZBXvn4xkTQqqv1nB742uMW80x39IJ7VzDy0qumZguOEIpCFxKHQfRCjgbh-IsKVO6_GKj_Pu5yh5WgvvExscb-A0Mon66ZYSuWQCHf5Lg_g7g0qKNiG2aLHpdiwk/s1600/pajarita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkUUs6qJY5Xc8TYOZBXvn4xkTQqqv1nB742uMW80x39IJ7VzDy0qumZguOEIpCFxKHQfRCjgbh-IsKVO6_GKj_Pu5yh5WgvvExscb-A0Mon66ZYSuWQCHf5Lg_g7g0qKNiG2aLHpdiwk/s640/pajarita.jpg" width="510" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwH-5F0fr0SEMOn2ibb04NhfRpPI2uFfAvmSvquRJQBktQQFcVQNzC_AZKyJrAQlSjFwNO66Zp4tcQNS9SFUQSp3BfFI77K9dhhrQekxnQkclfhlN9T0HRV1BLOco7x4zyrFvdYTxays/s1600/pajarita2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwH-5F0fr0SEMOn2ibb04NhfRpPI2uFfAvmSvquRJQBktQQFcVQNzC_AZKyJrAQlSjFwNO66Zp4tcQNS9SFUQSp3BfFI77K9dhhrQekxnQkclfhlN9T0HRV1BLOco7x4zyrFvdYTxays/s400/pajarita2.png" width="400" /></a><br />
Les ladro que esta es una publicación para leer con PAJARITA: Abróchense los bozales:
<br />
<div>
<br />
<div style="text-align: left; width: 610px;">
<br /></div>
</div>
<div><object style="width:420px;height:210px" ><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf?mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=120123184724-ced4422b45ab47eeb05d7eab1d4bce03" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><param name="wmode" value="transparent"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" wmode="transparent" style="width:420px;height:210px" flashvars="mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=120123184724-ced4422b45ab47eeb05d7eab1d4bce03" /></object><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/mujeresconpajarita/docs/mujeresconpajaritauno?mode=window&backgroundColor=%23222222" target="_blank">Open publication</a> - Free <a href="http://issuu.com" target="_blank">publishing</a> - <a href="http://issuu.com/search?q=arquitectura" target="_blank">More arquitectura</a></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-13381687203118476862012-11-01T09:02:00.001-07:002012-11-02T11:24:13.588-07:00Laurel HaloNos vemos en el Matadero, el domingo...
Si quieres escuchar a que suenan los sueños que sueñas cuando no duermes...
Dentro del ciclo Rara Avis, Matadero Madrid tendrá este domingo 4 de noviembre a Laurel Halo, con su primer larga duración, “Quarantine".
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3LPa2VmyUyk" width="420"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-88303466157702644392012-10-30T07:03:00.000-07:002012-11-02T11:21:54.252-07:00Here, thyrant death, thy terrors end<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZDN3j8-VXMlYBHG_mmRL7NvMDWDTOmaZdkgsvOZyL5kTlm7Z9v5gWcEuIafdHTpPNfGAIy8BfVRkYJaiVtOyN0_fo7P4ydnLb8QcmVw22No9OZbf2G0LXT74DwaMnGEVMsd9pP8O1yjA/s1600/Ursula_K__Le_Guin_by_taros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZDN3j8-VXMlYBHG_mmRL7NvMDWDTOmaZdkgsvOZyL5kTlm7Z9v5gWcEuIafdHTpPNfGAIy8BfVRkYJaiVtOyN0_fo7P4ydnLb8QcmVw22No9OZbf2G0LXT74DwaMnGEVMsd9pP8O1yjA/s320/Ursula_K__Le_Guin_by_taros.jpg" width="256" /></a></div>
Leo en EL País una <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/26/actualidad/1351249058_818270.html">entrevista</a> de Jacinto Antón a Úrsula K. Le Guin con el Titular <br />
<h1 id="titulo_noticia">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">“La ciencia ficción es una gran metáfora de la vida”</span></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
Úrsula K. Le Guin es una creadora de metáforas, de vidas, de mundos, una gran productora de Mythos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hace un tiempo un buen chamán literario me recomendó a Úrsula. Siempre he tenido mucho cuidado de no olvidarme de seguir los consejos de los sabios, aun aunque esos sabios te den consejos que no podrás abarcar en tan solo una existencia. Sin embargo, una gran memoria para estos asuntos se alía conmigo. Soy afortunada.</div>
<div style="text-align: justify;">
El caso es que he recordado con mucho cariño aquélla gran advertencia, aquélla señal para que me parara frente a las estanterías que tuvieran un libro de Úrsula. </div>
<div style="text-align: justify;">
La gran chica de Berkeley. He recordado, entonces, a la chica de Berkeley, Ángel, protagonista de la <a href="http://auladefilosofia.blogspot.com.es/2007/12/philip-k-dick-la-transmigracin-de.html"><i>Transmigración de Timothy Archer </i></a>que es epicentro de vidas dedicadas a la búsqueda de la verdad, mientras se pierde en palabras, en sentidos aprehendidos y sometidos para intentar desmantelar las mentiras de una relato existencial en busca de un hongo alucinógeno que parece esconder las bases gnósticas del primer cristianismo. Ángel termina creyendo en la reencarnación pero cae rendida a los encantos del coleccionismo de discos,<i> <a href="http://cronicasdelarazonpractica.blogspot.com.es/p/idealismo-vs-materialismo.html">(materialismo Vs. idealismo)</a>.</i> Nunca dejará de sorprenderme ese modo que Dick tuvo de cerrar el libro. </div>
<div style="text-align: justify;">
Úrsula dijo de Dick que pocos críticos cayeron en la cuenta de que con él tenían en EEUU a su propio Borges. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora leo esta entrevista y no puedo sostenerla en el silencio. </div>
<div style="text-align: justify;">
No puedo no crear esta metáfora con ella. Úrsula tiene aura y serenidad que me recuerdan a la gran compositora francesa, Eliane Radigue. Puede que solamente fuera una cuestión de semejanza física, pero en esto soy más idealista. Las palabras no necesitan de la música ni al revés pero se sostienen aun sin incluirse. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esta conexión de auras arrastra fuera de la visibilidad de las cosas que nos rodean que a fuerza de tanto morder nudillos de rabia por todo lo que pasa y por todo lo que no podemos hacer que no pase, que no podemos evitar, nos vuelve ciegos.<br />
Úrsula cuenta los muertos americanos en Irak y Afganistán, los apunta en el cristal de la ventana. No es un ejercicio de condescendencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
La Ciencia ficción no se agota siendo una gran metáfora de la vida, también lo es de la muerte. Las existencias se amparan en contrarios para sostenerse, para ser lo que no se es y de ahí como no podemos escapar lo que debemos hacer es crear. Esa es, y no es baladí, la única pista que tenemos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora hay que aclamar la valentía, esa que mira a los ojos de una cascabel y se bate en un duelo de reconocimiento de existencias sin aniquilaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hoy aniquilo planes. Empiezo a 2500 años de distancia. Me exilio de planeta.
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/s8Tn0JN-pzM" width="560"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-44187915819108944232012-10-19T06:34:00.004-07:002012-11-02T11:25:08.410-07:00The Space Lady<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9rrsci_ZZCtBai33PB-HaP1_PgJdfCo_7S1aAhIegHIFNhd5wMr9in2WSl60ZGTEZiEq8IHxEHePWyINFwt66PS7VVvsqgWxpl8HPiETcBTURkBXNwZtg_1r0PvE0mruGuyrh7lG7uY/s1600/tiedye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9rrsci_ZZCtBai33PB-HaP1_PgJdfCo_7S1aAhIegHIFNhd5wMr9in2WSl60ZGTEZiEq8IHxEHePWyINFwt66PS7VVvsqgWxpl8HPiETcBTURkBXNwZtg_1r0PvE0mruGuyrh7lG7uY/s320/tiedye.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sintetiza-me es una palabra espacial, una palabra libre, lo más bonito que alguien puede decirte... Lo pensé escuchando a The Space Lady. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Además en inglés, con ese sonido del<i> taissmee</i>, tiene una mezcla exótica; pero no un exotismo terrenal, porque sin querer caer en pesimismos hablar de lo exótico ya nos devuelve un paisaje demasiado idealizado, mediatizado, humanizado... </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Synthesize-me viene/llega de otro lugar, de un más allá que desde un más acá consigue una conexión sensorial, ¿podríamos hablar de metafísica? Definir ese tirón del espíritu y el abandono de una cárcel que lo atrapa, carne y huesos. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Eso mismo tenían que sentir, pienso, los transeúntes de San Francisco, Boston o Cambridge cuando paseaban por la calles o los pasillos del metro donde Space Lady tocaba su Casiotone, su acordeón con esa voz tan genuina que debía lograr esa experimentación sensorial en medio del frenético ajetreo de ese ir y venir de cuerpos que son las calles y los pasillos del metro de las grandes ciudades. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6bM9f0Pc86Nhx4b2_t6ki3vNKKdTmBBZW-1Ak12FquqZ-Q5NEa539ZzfoHc2zjJVVQRrfzF-Y4F0l3izGbvR-VkIXp8nXcXfuGRiEfU8o7bGFgkQn3j-I7D6UqsAeg9Zq_mx0qBpQqI/s1600/parkst-rearviewjamesrau_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6bM9f0Pc86Nhx4b2_t6ki3vNKKdTmBBZW-1Ak12FquqZ-Q5NEa539ZzfoHc2zjJVVQRrfzF-Y4F0l3izGbvR-VkIXp8nXcXfuGRiEfU8o7bGFgkQn3j-I7D6UqsAeg9Zq_mx0qBpQqI/s320/parkst-rearviewjamesrau_2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> The Space Lady consideraba un privilegio poder tocar en la calle, más aún que desde aquéllos espacios haya llegado a estos, estas calles del ciberespacio en las que también hacemos que el espíritu se libere de nosotros. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Lo que emana de su música es puro amor, de ese en el que ya casi no creemos, o que nos parece tan ingenuo creer. <b>Amor por crear</b> muestra de la generosidad más plena, exteriorizar esas creaciones sin moneda de cambio, sin siquiera saber si los demás serán generosos... Escuchando <i>synthesize me </i>o <i>I have too much to dream</i> podrán sentir que les están diciendo que los aman, que no son solamente cuerpos que vienen y van, <i>"los seres humanos iban y venían" bíblico</i>, que ahí en medio de todo hay espacios que no vemos y en los que poder habitar, a los que poder llegar para salir de este acá que nos limita y nos aliena de un modo cada vez más feroz.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Muestra del amor incondicional de ese hacer música en las calles, o de ese hacer m<span style="font-size: small;">úsica para</span> que las calles hagan música de nosotros <span style="font-size: small;">cuando las paseamos</span> son todas sus letras y sus melodías, mezclas de sonidos de ese espacio que transforma la concepción de uno mismo, ese espacio como odisea o esa Odisea en el espacio. El fin del principio <span style="font-size: small;">llegó con</span> el Major Tom de Peter Schilling (idea original de Bowie). <span style="font-size: small;">Aquél <span style="font-size: small;">t<span style="font-size: small;">ipo</span></span></span> que abandona la tierra en un viaje que tiene como destino el cosmos. The Space Lady aka Susan Dietrich se coloca su casco con alas y comienza a rendir homenaje. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">No obstante, escucharla supera todo argumento. Su sueño traspasa fronteras -que para eso era un sueño outsider- para llegar a las estrellas de las que, como el Major Tom, ya no regresemos<span style="font-size: small;">, </span>para poder decir-por fin- aquí nos quedamos porque todavía queremos soñar todo lo que tenemos por soñar... </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Hay una recopilación de sus canciones<a href="http://archive.org/details/csr018"> <span style="font-size: small;">aquí</span> </a>. Y junto a otros ecos como el Daniel Johnston está en <a href="http://www.keyofz.com/">Songs in the Key of Z</a> pequeño libreto y recopilación de dos discos creados por </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,Geneva,Verdana;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Irwin Chusid dedicados a los infinitos <i>outsiders musicians.</i></span></span></span><br />
<br />
<a href="http://wfmu.org/365/2003/002.shtml">http://wfmu.org/365/2003/002.shtml</a><br />
<br />
Please be generous!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdp8TDIrfXTvCGieU9mfCs2hlF9x5pLA3QTOmYy_70U4yJSb1_29eD2oHQjdUnu_zke8K8olc7qXmiuYSSxxXpBC-7ATMCXUJ8ySo9iEpp_ToqcP3pMWGhY2ypp8WNpMJaSuhmtoY8AA/s1600/spacelady02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdp8TDIrfXTvCGieU9mfCs2hlF9x5pLA3QTOmYy_70U4yJSb1_29eD2oHQjdUnu_zke8K8olc7qXmiuYSSxxXpBC-7ATMCXUJ8ySo9iEpp_ToqcP3pMWGhY2ypp8WNpMJaSuhmtoY8AA/s320/spacelady02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me">Synthesize me</span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"> </span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"><a href="http://www.blogger.com/%3Ciframe%20width=%22420%22%20height=%22315%22%20src=%22http://www.youtube.com/embed/Ol-4NHQFIec%22%20frameborder=%220%22%20allowfullscreen%3E%3C/iframe%3E"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Ol-4NHQFIec" width="420"></iframe></a> </span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"> </span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"> </span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"> </span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class=" " dir="ltr" id="eow-title" title="The Space Lady - Synthesize me"> </span></h1>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-38638214591875235192012-08-13T13:14:00.003-07:002013-02-24T14:32:48.472-08:00ALIENATA<a href="http://www.residentadvisor.net/images/profiles/alienata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://www.residentadvisor.net/images/profiles/alienata.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Alienata está en primera línea de fuego disparando con sus mixes a los tímpanos más acostumbrados a los exquisitos sonidos del buen hacer.<br />
Esta DJ española ha recorrido mundo, desde Italia, a Estados Unidos, o a Alemania, ha sabido transmitir y elaborar todo su talento desde aquí hasta allá con un paroxismo sonoro selecto y depurado.<br />
En su recorrido profesional destaca la relación con el colectivo Overflow, para el que ha trabajado además de como organizadora de eventos como directora artística del sello.<br />
<br />
<b><i>From deep to dark. From past to future. All is about music, </i></b>tal y como reza su presentación en Soundcloud.<br />
Alienata va a estrenar grupo con <a href="http://soundcloud.com/snuffcrew">Benedikt Smichdt (50% Snuff Crew) </a>del cual aún no hay
noticias, primer RMX a <a href="http://soundcloud.com/perseus-traxx">Perseus Traxx </a>en el mismo sello de los acid
masters Snuff Crew y colaboración junto a Dj Traxx en el sello Nation
que verá la luz en invierno del 2013.<br />
<br />
Podremos disfrutar de ella este sábado 18 de Agosto en Gijón, y junto a ella grandes DJ's de la escena asturiana. No merece(mos) menos.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Más info y agradecimientos:<br />
<a href="http://www.blogger.com/goog_273575236"><br /></a>
<a href="http://www.facebook.com/ohmiosrecords">Ohmios Records </a><br />
<br />
<a href="http://soundcloud.com/alienata">http://soundcloud.com/alienata</a><br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192154630062457622.post-45983479013096951732012-07-29T05:32:00.000-07:002015-10-06T09:03:05.103-07:00Por delante y por detrás (de la cámara). ¿Lo ves o no lo ves?<div style="text-align: justify;">
GÉNERO Y TEORÍAS CINEMATOGRÁFICAS.<br />
ANÁLISIS DE FILM</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTRARJPLtlO05rraGP2BBKJjL7FAyK_oa7S1-RVR3of-FWzScBjgUQkSO7QboVG76XV0Pj_fYQ3A1tR5v226m0LQwgBqA42WWx_EY46yQvI6wkj65XrlWVn8HE651eSpbWu28Xl8NPIc/s1600/BL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTRARJPLtlO05rraGP2BBKJjL7FAyK_oa7S1-RVR3of-FWzScBjgUQkSO7QboVG76XV0Pj_fYQ3A1tR5v226m0LQwgBqA42WWx_EY46yQvI6wkj65XrlWVn8HE651eSpbWu28Xl8NPIc/s320/BL.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
WANDA- <a href="http://www.imdb.com/name/nm0517056/">Bárbara Loden, 1971.</a><br />
Directora: Bárbara Loden<br />
Escrita por:<br />
Bárbara Loden<br />
Reparto: Bárbara Loden, Michael Higgins y Dorothy Shupenes</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>“El cine alternativo proporciona espacio para el nacimiento de un cine que<br />sea radical, tanto en un sentido político como estético que desafíe las<br />asunciones básicas del cine mayoritario” Laura Mulvey (1975:4)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Barbara Loden escribió y dirigió Wanda en la década de los 70. </div>
<div style="text-align: justify;">
Fue su única película.<br />
Wanda se encuentra entre los debuts de dirección más formidables del cine independiente. A pesar de que ganó el Premio de la crítica en Venecia en 1970, Wanda alcanzó muy poco éxito.<br />
El pasado año 2010 fue rescatada del olvido por la actriz Issabel Huppert 1. No obstante, la película tuvo cierto éxito y reconocimiento por algunos sectores más críticos y profesionales del cine, por ejemplo, en 1980 la escritora y cineasta Margarite Duras entrevistó al director Elia Kazan a propósito del film, ya que él fue marido de la directora, Bárbara Loden. </div>
<div style="text-align: justify;">
Margarite Duras le dijo a Kazan en esta entrevista que quería distribuir la película de su mujer.<br />
“Considero que hay un milagro en Wanda- decía Durás- habitualmente, existe una distancia entre la representación y el texto, entre el sujeto y la acción. Aquí, esta distancia está completamente anulada, hay una coincidencia inmediata ydefinitiva entre Barbara Loden y Wanda”. (Duras, 1980)<br />
Wanda es una de las pocas películas americanas de los 70 adscrita a la corriente estética cinematográfica nacida en francia en los años 60, la llamada corriente del <i>cinema verité.</i><br />
Recordemos que el cinema verité nació como oposición a la tradicional forma de hacer cine de Hollywood y supuso una renovación estética radical en la mayoría de las producciones cinematográficas europeas. Este cine buscó romper con los roles asentados por patrones narrativos y estéticos del cine clásico, sustituyendo las formas artificiales de realización y narración de las historias de ficción -demasiado elaboradas y cuadradas- por historias reales.<br />
De este nuevo modo de hacer y entender el cine surgen ahora historias basadas frecuentemente en relatos biográficos cuyos protagonistas representan seres marginados, enfrentados a la búsqueda tortuosa -y a menudo infructuosa- de su propia identidad. Los actores podrán verse actuando papeles de personajes femeninos y masculinos, siempre cercanos a la marginalidad o inmersos de lleno en ella, casi siempre en crisis con los otros y con el espacio. Son frecuentes como escenarios las zonas del extrarradio, los ambientes deprimidos, rurales, ambientes de noche o delictivos.<br />
La producción, realización y dirección de las películas se alejan de las formas tradicionales de Hollywood. Del mismo modo esta crisis de la representación conlleva la llegada de un nuevo espectador que ahora encontrará en el texto fílmico un mensaje para la reflexión.<br />
A partir de esta ubicación y encuadre dentro de la historia del cine podemos ir analizando la película y su personaje principal, Wanda. Wanda no responde a los estereotipos marcados por el cine clásico de femme fatale. Wanda va al cine y se duerme. Wanda no quiere nada, ni saber cuál puede ser su escapatoria. Wanda parece querer, sin embargo, que interpretemos su situación como la del ave fénix que sabe que va a morir y va preparando su nido con inciensos y leña, preparando su<br />
muerte no sabemos si para resucitar (pues el personaje se pierde para siempre) pero sí para hacer resucitar, tal vez,<i> una mujer por venir</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esto consigue mostrar la posibilidad de una existencia semejante, haciéndonos reflexionar a través de las limitaciones que suponen las estructuras sociales y sus trayectorias lógicas de dominación económica y patriarcal que van (de)formando seres humanos, dejándolos indefensos para encontrar escapatoria o posibilidad alguna de presentar resistencias que sean válidas para modificar sus órdenes.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a>La importancia de esta película no consiste únicamente en la ruptura de los estereotipos de los personajes femeninos hasta ahora interpretados en el cine. Existen muchos puntos a destacar y en los que poder fijarnos desde una perspectiva de género, entre ellos podría estar la representación de un retrato honesto de la vida interior de muchas mujeres de aquella época. La propia directora 2 y diferentes3<br />
interpretaciones de la película afirman que Wanda es la propia Bárbara Loden.<br />
Necesitada de narrar sus experiencias como chica que crece en una zona rural minera deprimida en el sur de los Estados Unidos, que de no haber salido de allí hubiera terminado, -como ella misma afirmó en la entrevista-, infelizmente casada, librando un día a la semana, con dos hijos y perdida, a la deriva:<br />
<br />
<i>“ En Carolina del Norte, en las montañas, si yo me hubiera quedado ahora sería vendedora, me habría casado a los 17 años, tendría hijos y solo tendría descanso los viernes y el sábado por la tarde. Tuve la suerte de partir, pero todavía durante unos años fui como Wanda, una muerta viviente; hasta los 30 años más o menos. Pasaba por la vida como una autista. No recibiendo y no dando nada, porque había que protegerse de las fuerzas que querían agredirte, las gentes, la cultura, el medio ambiente.Las mujeres</i><i>encontraban su identidad con un hombre.” (Loden, 1975)</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Porque Wanda pretende ser el retrato de esas mujeres que no habían tenido la oportunidad de experimentar el cambio que supone el paso de la estaticidad que lleva pareja toda resignación a rebelarse con dinamismo de la lucha por unos derechos comunes, al dinamismo de la posibilidad de cambio. La autora intenta hacer un retrato de sí misma, de una etapa de su vida, que a la vez recoja<br />
no sólo una visión introspectiva sino que también sirva como retrato de muchas de las mujeres que en los 70 no sabían qué era <i>esa</i> lucha.<br />
Mujeres que estaban en el mundo dejándose llevar, buscando una identidad, generalmente en los hombres, en cualquiera, buscando su identidad en el papel de madres, de esposas, pero sin integridad personal, sin haber tenido esa oportunidad de pensar por sí mismas4.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El argumento de Wanda está rescatado de un noticiero, Bárbara Loden lee una noticia sobre un robo, un hombre y una joven realizan un robo a un banco y la joven, Wanda Goranski, que el día de la sentencia agradece al juez los 20 años de cárcel de la condena, le recuerda a Wanda el estatismo y conformismo que ella misma experimentó cuando era joven.<br />
Esta doble realidad en Wanda parece oscilar entre las características del mundo interior de los personajes masculinos del cine negro a la vez que en los propios efectos de la muestra de lo real de la filosofía del cinema verité.<br />
Recordemos que en el cine negro el mundo interior de los personajes masculinos parece pretender el dominio del punto de vista, tal y como señala Carmona, vinculando ambos campos con las nociones de lo que el personaje masculino encuentra en el film noir. Ahora, en el cinéma <i>verité</i> esto va a ser la línea central, el relato siempre va a encontrarse marcado por una pauta que es la que lleva<br />
el ritmo y que no recaerá únicamente en la historia sino también, y como parte fundamental, en los personajes independientemente de si son masculinos o femeninos.<br />
Con la importante diferencia de que ahora son tanto el hombre como la mujer los que sostienen el punto de vista dominante, desde cada uno hay una vinculación con el mundo y el estereotipo que representan, que ambos experimentan, que a ambos asfixia y que ambos enfrentan de un modo completamente distinto.<br />
Así pues vemos cómo los personajes sostienen el punto de vista que en el cine noir correspondía solamente a la mirada masculina. Hay una ausencia del punto de referencia, no hay una base moral desde la que operar, la expresión total y última del film es paranóica, claustrofóbica, sin esperanza, no existe moral o identidad personal clara. (Carmona, 2000:2)<br />
Wanda debe ser vista como una película que rompe con las representaciones irreales de los personajes femeninos llevados hasta ese momento a la gran pantalla y ahí reside su originalidad y su lucha. El personaje de Wanda es víctima, pero no es menos víctima que su marido, o que su acompañante, ni menos víctima que cualquier mujer o ser humano, de la exigencia de la identidad marcada, definida por cánones biologicistas y morales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Wanda, y Loden, Loden y Wanda, están implicadas en la vida, no en el irreal juego de la seducción y el placer, sino en el real y peligroso juego del enfrentamiento con el vacío existencial y con vivir en los límites de una sociedad patriarcal que empuja una y otra vez a regresar a ella; pero nos sorprende con la rebeldía, arrogancia y timidez del que nada pierde. </div>
Muchos han tachado a Wanda de ser demasiado dramática y han visto en el film una<br />
victimización excesiva de esa carencia de voluntad absoluta, argumentando que este exceso de sufrimiento e inmovilismo podría estar actuando en contra de las mujeres5.<br />
<br />
La importancia del momento histórico no debe dejarnos indiferentes, ya que en esa victimización a la que aluden algunas críticas podemos ver la vida real de muchas mujeres y la lucha que enfrentaron por denunciar públicamente esta situación. Hay pues una vinculación entre Wanda y los sucesos históricos relacionados con el feminismo.<br />
En los años 60 el feminismo de la segunda ola tuvo lugar en Estados Unidos y planteó<br />
nuevos temas sociales, nuevos modos de la autopercepción de las mujeres. Este feminismo nace de la organización de un grupo de mujeres que trabajó activamente para hacer ver al mundo cuál era su situación. Su propósito era hacerse oir y reflexionar sobre la situación de subordinación a la que se<br />
veían relegadas. El lema tan conocido “lo personal es político” surge en este momento histórico para llamar la atención y reflexionar sobre los conflictos y problemas que las mujeres estaban enfrentando en el ámbito privado, así como el análisis a las causas de esa opresión en el que el<br />
concepto de patriarcado sería fundamental (Sánchez, 2001:75).<br />
Wanda puede verse como la representación de la situación de las mujeres en esa etapa histórica e incluso de las que todavía no estaban siendo representadas, pues en esa segunda ola hay muchas voces todavía no representadas. Por ello, Wanda no es fiel al movimiento, en tanto que no refleja sus ideales, ni su sujeto prioritario (mujer, blanca, occidental, clase media-alta) ni su carácter contestatario, pero sí a la realidad que denuncia.<br />
<br />
De este modo Bárbara Loden dota a la historia de un carácter vinculante, aún contradiciendo con sus actitudes completamente alejadas de lo rebelde y del activismo radical que enarbolaron las mujeres feministas de la segunda ola.<br />
Hablar de vinculación con la historia social y política en relación con el movimiento del cinema verité es algo obvio. Wanda nos muestra también la caída, el fin del dorado sueño americano, el descontento que azotaba al continente americano tras la muerte de Kennedy y el comienzo de las guerras del sudeste asiático. La anedonia y las severas contradicciones y desdichas a las que se enfrentaba un sujeto ya inmerso de lleno en un sistema capitalista que empieza a dejar muy clara su carencia de herramientas para superar sus propias contradicciones.<br />
<br />
<br />
En un momento del film Wanda y Mister Dennis -el hombre delicuente con el que se cruza en su viaje a ninguna parte- tienen una conversación que muestra esa incursión del sentir del ciudadano americano, ese equilibrio insostenible entre el querer y no querer nada, merecer o no merecer “el título de ciudadano”. En este punto también es interesante vincular las lógicas patriarcales que<br />
operan en el film con esta otra de nación, unidas y representadas siempre por hombres que sostienen una incursión directa en la realidad y destapan cómo el poder de decisión es cosa de hombres, que son quienes deciden qué deben o no deben ser las mujeres. Esta situación la vivimos a través de Wanda por lo que todo el discurso que se establece entre el espectador y el film constituye una exploración a las consecuencias que ese poder tiene en la protagonista.<br />
Esa ausencia del poder tomar una decisión no es sino la demostración de lo que el orden patriarcal ha hecho posible.<br />
En el minuto 55 del film él, Mister Dennis, le dice que tiene que comprarse un sombrero, para arreglar su pelo, ella le contesta que no tiene dinero y que además no quiere nada: -“No quiero nada, nunca he tenido nada y nunca voy a tenerlo”. Él contesta: -Eres estúpida y ella le da la razón sin pestañear :-“Sí, soy<br />
estúpida”-.<br />
Esta auto afirmación podemos analizarla desde teorías psicoanalíticas en las que ha indagado el feminismo para estudiar las representaciones cinematográficas y sus vinculaciones con los traumas y complejos que descubre el psicoanálisis, así como para descubrir cómo el sujeto dominante está construido de acuerdo al sistema monolítico del que nos habla Laura Mulvey.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYswug3m1VckZQWJDHBVrYsecdjovM526WYgmLZVqIW6YkAoyhwMdIBtLGQxhWSkg_MdUGhTLb1rqUpB-ONanXYsedfnScQ7pY49pSbbAO1Vhw7b5dTbDTsI-jy-QU8w-6IATrXiaAiHU/s1600/wanda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYswug3m1VckZQWJDHBVrYsecdjovM526WYgmLZVqIW6YkAoyhwMdIBtLGQxhWSkg_MdUGhTLb1rqUpB-ONanXYsedfnScQ7pY49pSbbAO1Vhw7b5dTbDTsI-jy-QU8w-6IATrXiaAiHU/s320/wanda.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnu6hgvix0DGJlDFmdFEbobkDKEqoP222oGeOYM4qkwdr-Ofjyu81e_C9FCtv3rdvhXFHoFf3mObNEO58OZCIMeKRPQfBzt1Y8gURQkQToHubYIe4Tn2rr_WjLWAdTf7Y7-4e-haxoL0/s1600/W2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnu6hgvix0DGJlDFmdFEbobkDKEqoP222oGeOYM4qkwdr-Ofjyu81e_C9FCtv3rdvhXFHoFf3mObNEO58OZCIMeKRPQfBzt1Y8gURQkQToHubYIe4Tn2rr_WjLWAdTf7Y7-4e-haxoL0/s320/W2.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhnDS8Z0y1DAE0mynmeyvgOhzFxZLmVQ4C8EY6-FSEFbYADwXBUIduhrkL7rS62tAlMryzW_md5faACJ5qkCAb4VXsRMTJ7ja6V2L-WCNAWO2swoK3c-fRZWibo3YoXzkafrduRKiV3Q/s1600/W3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhnDS8Z0y1DAE0mynmeyvgOhzFxZLmVQ4C8EY6-FSEFbYADwXBUIduhrkL7rS62tAlMryzW_md5faACJ5qkCAb4VXsRMTJ7ja6V2L-WCNAWO2swoK3c-fRZWibo3YoXzkafrduRKiV3Q/s320/W3.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCU3Ujg1R6m0orQbHGjqXES556T0demv9dlCQjoIpG1edm3aGWJtUa7aUaPKGeK9elXWMB0g4qqer5c7pAJwqtk50nVUT7jqWLCZFsGQekChMd99lJogE09MWqvNHnRgepQXg2TY7TsMI/s1600/W4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCU3Ujg1R6m0orQbHGjqXES556T0demv9dlCQjoIpG1edm3aGWJtUa7aUaPKGeK9elXWMB0g4qqer5c7pAJwqtk50nVUT7jqWLCZFsGQekChMd99lJogE09MWqvNHnRgepQXg2TY7TsMI/s320/W4.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-UC7SI_zim9Hh10I82cdne5p8jxkpRzhph_uagpF9Hnv82tWYG3e3sQvTXhKuCEnFJhCctVFExBkhm3qFOvuUaOscYto9OfpGmIhqrQkrojJpPZ3KNu2UCBcxmHkUbcHiCxIOCSnhyk/s1600/W5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-UC7SI_zim9Hh10I82cdne5p8jxkpRzhph_uagpF9Hnv82tWYG3e3sQvTXhKuCEnFJhCctVFExBkhm3qFOvuUaOscYto9OfpGmIhqrQkrojJpPZ3KNu2UCBcxmHkUbcHiCxIOCSnhyk/s320/W5.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmK1ZmRNB8EELyiJelHRA7usaYJxTuqZkgd63nWgljdi_rjUkqS-kDpcw8_CN5lAVWhO3EewmrVo5FLmU3Ty7wVenZ0x5LZDLKegV-e6pmK6K64t5p4wohkWK0EEkAI4KTKPehy1NzlvA/s1600/W6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmK1ZmRNB8EELyiJelHRA7usaYJxTuqZkgd63nWgljdi_rjUkqS-kDpcw8_CN5lAVWhO3EewmrVo5FLmU3Ty7wVenZ0x5LZDLKegV-e6pmK6K64t5p4wohkWK0EEkAI4KTKPehy1NzlvA/s320/W6.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhAT9uqc1nuNz8mH1K6amBILjkXes3HXTJDJz_a_eZ8G7rll9iFEBFbyOUPwF3SAS3-C1hRMmZ_K7PNXqmgpyaUX6VqJZ-GXLfG9CKzhEBkZ2R2A6ocjhFLZYLSekb9zYnmS6VttRkAg/s1600/W7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhAT9uqc1nuNz8mH1K6amBILjkXes3HXTJDJz_a_eZ8G7rll9iFEBFbyOUPwF3SAS3-C1hRMmZ_K7PNXqmgpyaUX6VqJZ-GXLfG9CKzhEBkZ2R2A6ocjhFLZYLSekb9zYnmS6VttRkAg/s320/W7.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Mister Dennis dice a Wanda, que tiene que querer algo, que si no quiere<br />
nada, nunca tendrá nada, y que, si no quieres nada, “no eres verdadero ciudadano americano”,<br />
“mejor estar muerto”.<br />
Wanda, da un trago a una cerveza, detiene su mirada en la nada y contesta: “mejor estar muerta”.<br />
Sí, es una frase dura, tan dura como lo es la vida del fracaso, los fracasos a los que a nadie puede culparse, que nos hace ver al personaje de Wanda desde una distancia completa pero con empatía y respeto.<br />
Estos diálogos construyen más metros en ese callejón sin salida que son sus trayectorias, pero sobre todo es Wanda el personaje que más pone de manifiesto una ruptura.<br />
La directora tiene la gran ventaja de mostrar con inteligencia y tino la denuncia de la alienación femenina mediante la construcción de un personaje<i> sui generis </i>nunca hasta entonces en el cine.<br />
<br />
<i>Por eso Wanda es una figura tan inédita. La “crisis de la imagen-acción” que sustituye a la forma-paseo en el filme de acción del que habla Deleuze a propósito de Scorsese, Lumet y Cassavetes todavía producía figuras desconectadas pero plenas, machos heroicos o mujeres locas de amor</i>.<i> Wanda vacía al cine de todos estos fantasmas, de todas estas obsesiones, es una gran plancha, tal y como exigía Bresson, que aplasta a las imágenes y a las figuras. Wanda no comparte el heroísmo solar del hippie, ni siquiera puede ser identificada como una figura errante: el vagabundeo es todavía un proyecto con el viaje como fin. No hay viaje alguno en Wanda </i>(Claqueta, 2005)<br />
<br />
Este no es un film de Hollywood, dominante y construido con arreglo a interpretaciones del subconsciente masculino sino con arreglo a la lógica del patriarcado. Para demostrar esa lógica no utiliza las sutilezas de las que se ha venido valiendo el cine de Hollywood, construyendo historias por y para la mirada masculina, anulando la realización del deseo femenino, justificando esa mirada patriarcal y negando a las mujeres una mirada propia y crítica. Wanda deconstruye la mirada masculina desde una mirada femenina que nos muestra<br />
cómo ha moldeado el patriarcado a las mujeres.<br />
Por ello, Wanda es un film feminista, puesto que de acuerdo con Flitterman y Barry un arte feminista radical incluiría la compresión de cómo se moldean a las mujeres a través de las prácticas sociales en la cultura (...) Del mismo modo, Clara Johnston y Laura Mulvey7 habían declarado anteriormente que para ser feminista el cine tiene que ser un cine contestatario, aún corriendo el riesgo de anular la cuestión del placer (Kaplan, 1998)<br />
Wanda sería el punto de inflexión de un cine que como el aparatus cinematográfico ha actuado como difusor de las propuestas del patriarcado, limitando la<br />
representación de las mujeres a una polarización del binomio de ángeles o demonios (Rodríguez,2006:127).<br />
Wanda supera estos binomios, tal vez para no posicionarse más que en un vacío absoluto pero con la realidad de una situación que lleva a reflexionar a los espectadores sobre los conflictos que enfrenta la protagonista, y cuyas respuestas no podemos ver en la protagonista sino en su propia complejidad de existencia.<br />
<br />
El dominio de esa mirada masculina y ese orden lógico-patriarcal no desaparece, sin embargo, en todo el film, consiguiendo hacernos conscientes de su poder y de cómo puede afectarnos.<br />
Wanda impone una distancia de reflexión y empatía en el espectador consiguiendo la catarsis. Desde el comienzo del film vemos cómo ella reniega de ser una madre, una buena mujercita, no quiere pensar en sí misma como posibilidad dentro de la institución matrimonial. No le importa lo que diga el juez, no importa lo que diga su marido.<br />
El orden patriarcal comienza al principio del film a dar sus muestras de intolerancia y violencia contra las mujeres. El marido de Wanda, que espera charlando con el juez a que Wanda aparezca en el juzgado para conseguir el divorcio, es<i> la voz</i> del patriarcado, la utilización de una lógica que Loden sabe conseguir de forma impecable.<br />
El juez, representante del orden y el marido, pater familia, hablan sobre los<br />
niños (presentes en el juicio para conmoción y endemoniamiento del espectador), el marido de Wanda utiliza la figura de la madre como esposa. Dice “quiero volver a casarme porque los niños necesitan una madre”. Reduciendo únicamente a un rol de cuidado y reproducción a la mujer8, además de arremeter contra ella con argumentos que la convierten en una salvaje por no llevar a cabo<b><i> sus </i></b>tareas de madre. Wanda es una<b><i> mala madre</i></b>, por tanto una <b><i>mala</i></b> <i><b>mujer. </b></i><br />
<i><b> </b></i> <br />
Siguiendo a Lacan, como nos invita a hacer Laura Mulvey, en “lo imaginario y lo simbólico” dice que existe una fase en la esfera pre-lingüistíca, una entrada al mundo simbólico que incluye dos realidades: la de sujeto y objeto. Considerando esta fase dentro de la objetualización que el cine ha hecho de la mujer sumisa o relegada a cumplir los deseos de la mirada masculina. Esa objetualización también formaba parte de un siguiente paso, una siguiente etapa que se daba en el sujeto femenino como una tendencia al masoquismo.<br />
Esa tendencia masoquista que podemos identificar en Wanda es la confirmación de que existe un siguiente paso tras el modelo de mujer sumisa y pasiva. Wanda consigue representar con su conformismo el punto de unión entre ambas representaciones. La pasividad y la ausencia de control de sí misma conlleva a aceptar unas consecuencias, conlleva un masoquismo que permite saber<br />
quién tiene el poder de la mirada y, por tanto, la posición dominante.<br />
En este caso no es el film quien construye al héroe sino la propia podredumbre de quién puede sentirse héroe por dominar y construir la inutilidad del personaje femenino. De este modo lo que consigue el film es que volquemos toda nuestra atención en el sujeto que está construyendo y permitiendo esa inutilidad, que lo juzguemos y que veamos cómo él disfruta su posicionamiento de<br />
poder y cómo hace de este posicionamiento un objeto fetiche, haciéndonos cómplices de una manipulación psicológica que destruye toda posibilidad de otorgar al personaje femenino representaciones de sujeto activo.<br />
Sin embargo esto no quiere decir que la mujer tenga que renunciar obligatoriamente a su identidad en su papel de espectadora. De acuerdo con la reflexión de E.A. Kaplan sobre el estatuto del espectador se distingue un espectador histórico o real, un espectador hipotético construido por el texto fílmico y un espectador femenino contemporáneo que posee conciencia feminista y, por tanto, está en condiciones de hacer interpretaciones alternativas (Sánchez, 2002).<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI68-pwvgUiNti-q0XW46zxnMYTpSkILBjWYe-sW8QSeYWLtgW_amSuup6R8haD9L00ibh-343tgJRxd_4q7F2VLj_ETD9JD7pWxIxj0h8KV7Dl6e4_tFcnUC_k4GWeRYrRfqVqRe_pik/s1600/w9.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI68-pwvgUiNti-q0XW46zxnMYTpSkILBjWYe-sW8QSeYWLtgW_amSuup6R8haD9L00ibh-343tgJRxd_4q7F2VLj_ETD9JD7pWxIxj0h8KV7Dl6e4_tFcnUC_k4GWeRYrRfqVqRe_pik/s320/w9.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWGY6mkByEA1wJFrc0LyIeFs2TPPA1XBT-Stgwg9geWFO6YBXdS0HNN0BRlBZRPmSVte1w7le06nRPp9wc0Ie5Rsz8ZLoZj9ciMGR7-IRU8l99J-PniHCd4OpFr1qBWYxPZpPB07-hhk/s1600/W10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWGY6mkByEA1wJFrc0LyIeFs2TPPA1XBT-Stgwg9geWFO6YBXdS0HNN0BRlBZRPmSVte1w7le06nRPp9wc0Ie5Rsz8ZLoZj9ciMGR7-IRU8l99J-PniHCd4OpFr1qBWYxPZpPB07-hhk/s320/W10.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuKCuPfUad3jcVgaaF56ZV9oP32T_5O1ToGyR1HLn_pFHkp60ut2-HgmWMNrIEXkpKu0AkPatfRG429mghWvsvybYM6YEEEC_zuLPj_z2xlAsEtqih7z6tTBo67VpWOyyZ81LVCxvJ1Uo/s1600/W11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuKCuPfUad3jcVgaaF56ZV9oP32T_5O1ToGyR1HLn_pFHkp60ut2-HgmWMNrIEXkpKu0AkPatfRG429mghWvsvybYM6YEEEC_zuLPj_z2xlAsEtqih7z6tTBo67VpWOyyZ81LVCxvJ1Uo/s320/W11.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CPPzaOhmuv5fcZ2-slV1DA9FPKkXpBZuSGNjccCWAoOXhojMqis7Azu2XK5N5wpH8FFoxVSgLmVzV1-rvzKV2X7XbgIt3tdkKRO0QSyyHntKBwkzQHUWJfS6iQaKanddQUNaz9XKfiY/s1600/W12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CPPzaOhmuv5fcZ2-slV1DA9FPKkXpBZuSGNjccCWAoOXhojMqis7Azu2XK5N5wpH8FFoxVSgLmVzV1-rvzKV2X7XbgIt3tdkKRO0QSyyHntKBwkzQHUWJfS6iQaKanddQUNaz9XKfiY/s320/W12.png" width="320" /></a></div>
Notas:<br />
<span style="font-size: x-small;"> 1<a href="http://www.blogger.com/%20http://www.villagevoice.com/2010-10-27/film/scraping-by-with-barbara-loden-s-wanda/%20"> http://www.villagevoice.com/2010-10-27/film/scraping-by-with-barbara-loden-s-wanda/ </a>(consultada 21 abril 2011)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">2 Entrevista con Barbara Loden (extractos) / Positif, avril 1975, no 168 (respuestas recogidas por Michel Ciment)<br />(Traducción al castellano: Julio Pollino Tamayo) disponible en: <a href="http://www.spoutnik.info/film.php?IDfilm=982">http://www.spoutnik.info/film.php?IDfilm=982</a><br />en Castellano en:</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/%20http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1002&t=25039&start=0%20"> http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1002&t=25039&start=0 </a></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />3 Véase: <a href="http://www.zinema.com/textos/unamujer.htm">http://www.zinema.com/textos/unamujer.htm</a><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x54v4i_entretien-avec-elia-kazan_shortfilms%20">http://www.dailymotion.com/video/x54v4i_entretien-avec-elia-kazan_shortfilms </a><br /><br /><br />4 “Creo que en Europa hay una educación estándar mínima recibida por todo el mundo.Pero más que una cuestión de educación es una cuestión del entorno que te rodea. Todo el mundo está conforme a su entorno, no hay nadie que proponga un cambio. Los hombres tampoco, incluso si quieren hacerlo no saben qué hacer, están sin esperanza”.<br />Entrevista con Michel Ciment, Posifit no121, p.34-39.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;">5 <a href="http://www.blogger.com/%20http://mubi.com/topics/12318"> http://mubi.com/topics/12318</a></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Bibliografía</span><span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: x-small;">– Carmona, Ramón (2000) Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid. Cátedra. </span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Claqueta (2005) Revista online de estudios cinematográficos La Claqueta.Disponible online</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">http://www.claqueta.es/1970-1971/wanda.html consultada 28 abril 2011.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Duras, Margarite (1980) Extractos de conversación recopilados por Serge Daney, Jean</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Narboni y Dominique Villain en los Cahiers du Cinéma, diciembre 1980.Traducción del</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">francés: Esmeralda Barriendos. Publicación: Cahiers du Cinéma, juillet-août 2003.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Disponible online http://www.zinema.com/textos/unapelic.htm consultada 28 abril 2011</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Kaplan, E.A. (1998) Las mujeres y el cine. A ambos lados de la cámara.Madrid. Cátedra</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">(Feminismos).</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Loden, Bárbara (1975) Entrevista con Barbara Loden (extractos)</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Positif, avril 1975, no 168 respuestas recogidas por Michel Ciment. Traducción al</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">castellano: Julio Pollino Tamayo</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Disponible online http://www.spoutnik.info/film.php?IDfilm=982 consultada 28 abril 2011.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Rodriguez, María del Carmen (2007) “Damas fuertes de Hollywood” en Diosas del</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">celuloide: Arquetipos de género en el cine clásico. Madrid, Jaguar.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Sánchez, Cristina (2001) ”Feminismo liberal, radical y socialista” en Feminismos. Debates</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">históricos contemporáneos. Madrid, Alianza Editorial.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">– Sánchez, José Luis (2002) Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos fotografía y</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">televisión. Madrid. Alianza Editorial.</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">Escrito y </span>Unknownnoreply@blogger.com0